Eigentijdse kunst - Contemporary art - Wikipedia

Van Wikipedia, De Gratis Encyclopedie

Pin
Send
Share
Send

Joan Miró, Dona ik Ocell, 1982, 22 x 3 m (72 x 9,8 ft), Parc Joan Miró, Barcelona, ​​Spanje

Eigentijdse kunst is de kunst van vandaag, geproduceerd in de tweede helft van de 20e eeuw of in de 21e eeuw. Hedendaagse kunstenaars werken in een wereldwijd beïnvloed, cultureel diverse, en technologisch vooruitstrevende wereld. Hun kunst is een dynamische combinatie van materialen, methoden, concepten en onderwerpen die doorgaan met het uitdagen van grenzen die al goed op gang waren in de 20e eeuw. Diverse en eclectische, hedendaagse kunst als geheel onderscheidt zich door het gebrek aan een uniform, organiserend principe, ideologie of '-ismeHedendaagse kunst maakt deel uit van een culturele dialoog die betrekking heeft op grotere contextuele kaders, zoals persoonlijke en culturele identiteit, familie, gemeenschap en nationaliteit.

In de volkstaal Engels, modern en hedendaags zijn synoniemen, resulterend in enige verwarring en verwarring van de termen moderne kunst en eigentijdse kunst door niet-specialisten.[1]

Reikwijdte

Sommigen definiëren hedendaagse kunst als kunst die is geproduceerd tijdens "ons leven", in het besef dat levens en levensduur variëren. Er wordt echter erkend dat deze generieke definitie onderhevig is aan gespecialiseerde beperkingen.[2]

De classificatie van 'hedendaagse kunst' als een speciaal soort kunst, in plaats van een algemene bijvoeglijke zin, gaat terug tot het begin van Modernisme in de Engelssprekende wereld. In Londenwerd de Contemporary Art Society in 1910 opgericht door de criticus Roger Fry en anderen, als een privémaatschappij voor het kopen van kunstwerken om in openbare musea te plaatsen.[3] Een aantal andere instellingen die de term gebruikten, werden opgericht in de jaren dertig, zoals in 1938 de Contemporary Art Society van Adelaide, Australië,[4] en een toenemend aantal na 1945.[5] Velen, zoals de Institute of Contemporary Art, Boston veranderden hun namen van degenen die "Moderne kunst" gebruikten in deze periode, aangezien het modernisme als historisch werd gedefinieerd kunst beweging, en veel ‘moderne’ kunst is niet langer ‘hedendaags’. De definitie van wat hedendaags is, is natuurlijk altijd in beweging, verankerd in het heden met een startdatum die vooruitgaat, en de werken die de Contemporary Art Society in 1910 kocht, konden niet langer als hedendaags worden omschreven.

Bijzondere punten die werden gezien als het markeren van een verandering in kunststijlen, zijn onder meer het einde van de Tweede Wereldoorlog en de jaren zestig. Er is misschien een gebrek aan natuurlijke breekpunten sinds de jaren zestig, en de definities van wat "hedendaagse kunst" is in de jaren 2010 variëren, en zijn meestal onnauwkeurig. Kunst van de afgelopen 20 jaar zal zeer waarschijnlijk worden opgenomen, en definities omvatten vaak kunst die teruggaat tot ongeveer 1970;[6] "de kunst van de late 20e en vroege 21e eeuw";[7] "de kunst van de late 20ste en vroege 21ste eeuw, zowel een uitgroei als een afwijzing van moderne kunst";[8] "Strikt genomen verwijst de term" hedendaagse kunst "naar kunst gemaakt en geproduceerd door hedendaagse kunstenaars";[9] "Kunst uit de jaren 60 of [19] 70 tot nu toe";[10] en soms verder, vooral in museale contexten, omdat musea die een permanente collectie hedendaagse kunst vormen onvermijdelijk deze veroudering ervaren. Velen gebruiken de formulering "Moderne en hedendaagse kunst", waardoor dit probleem wordt vermeden.[11] Kleinere commerciële galerieën, tijdschriften en andere bronnen gebruiken mogelijk strengere definities, waardoor het "hedendaagse" wellicht wordt beperkt tot werk vanaf 2000. Kunstenaars die na een lange carrière nog steeds productief zijn, en aan de gang kunstbewegingen, kan een bepaald probleem opleveren; galeries en critici aarzelen vaak om hun werk te verdelen tussen hedendaags en niet-hedendaags.[citaat nodig]

Socioloog Nathalie Heinich maakt een onderscheid tussen moderne en hedendaagse kunst en beschrijft deze als twee verschillende paradigma's die historisch gedeeltelijk overlappen. Ze ontdekte dat terwijl "moderne kunst"daagt de conventies van vertegenwoordiging, "hedendaagse kunst" daagt de notie van een kunstwerk.[12] Ze betreft Duchamp's Fontein (gemaakt in de jaren 1910 temidden van de triomf van de moderne kunst) als het startpunt van de hedendaagse kunst, die in een stroomversnelling kwam na Tweede Wereldoorlog met Gutai's optredens, Yves Klein's monochromen en Rauschenberg's Gewiste de Kooning-tekening.[13]

Thema's

Irbid, Jordan,
Irbid, Jordan, "Wij zijn Arabieren. Wij zijn mensen". Binnenstebuiten is een wereldwijd participatief kunstproject, geïnitieerd door de Franse fotograaf JR, een voorbeeld van straatkunst

Een van de moeilijkheden die veel mensen hebben bij het benaderen van hedendaagse kunst is de diversiteit ervan - diversiteit in materiaal, vorm, onderwerp en zelfs tijdsperioden. Het onderscheidt zich door het ontbreken van een uniform organiserend principe, ideologie of -isme '[14] die we zo vaak zien in andere, en vaak meer bekende, kunstperiodes en bewegingen. In grote lijnen zien we Modernisme als we kijken naar modernistische principes - de focus van het werk is zelfreferentieel, het onderzoeken van zijn eigen materialen (onderzoek naar lijn, vorm, kleur, vorm). Evenzo kijkt het impressionisme naar onze perceptie van een moment door middel van licht en kleur, in tegenstelling tot pogingen tot grimmig realisme (Realismeis ook een artistieke beweging). Hedendaagse kunst heeft daarentegen niet één enkel doel of standpunt. In plaats daarvan is het standpunt onduidelijk, misschien een weerspiegeling van de wereld van vandaag. Het kan daarom tegenstrijdig, verwarrend en een open einde zijn. Er zijn echter een aantal gemeenschappelijke thema's die in hedendaagse werken zijn verschenen. Hoewel deze niet uitputtend zijn, zijn opmerkelijke thema's onder meer: identiteitspolitiek, het lichaam, globalisering en migratie, technologie, hedendaagse samenleving en cultuur, tijd en herinnering, en institutionele en politieke kritiek.[15] Postmodern, poststructuralistisch, feministe, en Marxistisch theorieën hebben een belangrijke rol gespeeld bij de ontwikkeling van hedendaagse kunsttheorieën.

Instellingen

De Château de Montsoreau - Museum voor moderne kunst (Frankrijk), is een particuliere instelling gevestigd in een Renaissance kasteel.
Kiasma, een museum voor hedendaagse kunst in Helsinki, Finland

Het functioneren van de kunstwereld is afhankelijk van kunstinstellingen, variërend van grote musea tot privégalerijen, non-profitruimtes, kunstscholen en uitgevers, en de praktijken van individuele kunstenaars, curatoren, schrijvers, verzamelaars en filantropen. Een belangrijke scheiding in de kunstwereld is die tussen de for-profit en de non-profitsector, hoewel de laatste jaren de grenzen tussen private en non-profit openbare instellingen met winstoogmerk steeds meer vervagen.[citaat nodig] De meest bekende hedendaagse kunst wordt tentoongesteld door professionele kunstenaars op commercial hedendaagse kunstgalerijen, door particuliere verzamelaars, kunstveilingen, bedrijven, door de overheid gefinancierde kunstorganisaties, musea voor hedendaagse kunst of door kunstenaars zelf in door kunstenaars gerunde ruimtes.[16] Hedendaagse kunstenaars worden ondersteund door beurzen, onderscheidingen en prijzen, en door directe verkoop van hun werk. Carrièreartiesten trainen bij kunstschool of ontstaan ​​uit andere velden.[citaat nodig]

Er zijn nauwe relaties tussen publiek gefinancierde organisaties voor hedendaagse kunst en de commerciële sector. Zo kwam in 2005 het boek uit Inzicht in internationale kunstmarkten en management meldde dat in Groot-Brittannië een handvol handelaars de kunstenaars vertegenwoordigde in vooraanstaande publiek gefinancierde musea voor hedendaagse kunst.[17] Commerciële organisaties zijn onder meer galeries en kunstbeurzen.[18]

Bedrijven hebben zich ook geïntegreerd in het hedendaagse kunstwereld, het tentoonstellen van hedendaagse kunst in hun gebouwen, het organiseren en sponsoren van hedendaagse kunstprijzen, en het opbouwen van uitgebreide bedrijfscollecties.[19] Bedrijfsadverteerders maken vaak gebruik van het prestige dat wordt geassocieerd met hedendaagse kunst en coolhunting om de aandacht van de consument te vestigen Luxe artikelen.[20]

De kunstinstellingen zijn bekritiseerd omdat ze reguleren wat wordt aangeduid als hedendaagse kunst. Buitenstaander kunstis bijvoorbeeld letterlijk hedendaagse kunst, in die zin dat het in de huidige tijd wordt geproduceerd. Een criticus heeft echter betoogd dat dit niet als zo wordt beschouwd omdat de kunstenaars autodidact zijn en dus worden verondersteld buiten een kunsthistorische context te werken.[21] Ambachtelijke activiteiten, zoals textielontwerp, zijn ook uitgesloten van het domein van de hedendaagse kunst, ondanks een groot publiek voor tentoonstellingen.[22] Kunstcriticus Peter Timms heeft gezegd dat de aandacht wordt gevestigd op de manier waarop ambachtelijke objecten bepaalde waarden moeten onderschrijven om toegelaten te worden tot het rijk van de hedendaagse kunst. "Een keramisch object dat bedoeld is als een subversief commentaar op de aard van schoonheid, past eerder binnen de definitie van hedendaagse kunst dan een object dat gewoon mooi is."[23]

Op een bepaald moment kan een bepaalde plaats of groep kunstenaars een sterke invloed hebben op latere hedendaagse kunst. Bijvoorbeeld The Ferus Gallery was een commerciële galerie in Los Angeles en gaf eind jaren vijftig en zestig een nieuwe impuls aan de Californische hedendaagse kunstscene.

Publieke attitudes

Hedendaagse kunst lijkt soms op gespannen voet te staan ​​met een publiek dat niet vindt dat kunst en haar instellingen haar waarden delen.[24] In Groot-Brittannië werd in de jaren negentig hedendaagse kunst een onderdeel van de populaire cultuur, waarbij kunstenaars sterren werden, maar dit leidde niet tot een verhoopte "culturele utopie".[25] Sommige critici houden van Julian Spalding en Donald Kuspit hebben gesuggereerd dat scepsis, zelfs afwijzing, een legitiem en redelijk antwoord is op veel hedendaagse kunst.[26] Brian Ashbee bekritiseert in een essay genaamd "Art Bollocks" "veel installatiekunst, fotografie, conceptuele kunst, video en andere praktijken die over het algemeen postmodern worden genoemd" als te afhankelijk van verbale verklaringen in de vorm van theoretisch discours.[27] De acceptatie van niet-traditionele kunst in musea is echter toegenomen door veranderende perspectieven op wat een kunstwerk is.[28]

Bedenkingen

Een veel voorkomende zorg sinds het begin van de 20e eeuw is de vraag wat kunst is. In de huidige periode (1950 tot nu) is het concept van avant-garde[29] kan een rol spelen bij het bepalen welke kunst wordt opgemerkt door galerieën, musea en verzamelaars.

Ook de zorgen van de hedendaagse kunst krijgen kritiek. Andrea Rosen heeft gezegd dat sommige hedendaagse schilders "absoluut geen idee hebben van wat het betekent om een ​​hedendaagse kunstenaar te zijn" en dat ze "er om de verkeerde redenen in zitten".[30]

Prijzen

Sommige wedstrijden, onderscheidingen en prijzen in hedendaagse kunst zijn:

Geschiedenis

Deze tabel geeft een overzicht van kunststromingen en stijlen per decennium. Het mag niet als sluitend worden beschouwd.

Jaren 50

Jaren 60

Jaren 70

Jaren 80

Jaren 1990

Jaren 2000

2010s

Zie ook

Opmerkingen

  1. ^ NYU Steinhardt, Department of Art and Arts Beroepen, New York
  2. ^ Esaak, Shelley. "Wat is" hedendaagse "kunst?". About.com​Opgehaald 28 april 2013.
  3. ^ Bak Roger, Ed. Craufurd D. Goodwin, Kunst en de markt: Roger Fry over Commerce in Art, 1999, University of Michigan Press, ISBN 0472109022, 9780472109029, Google boeken
  4. ^ Ook de Contemporary Arts Society of Montreal, 1939–1948
  5. ^ Smith, 257-258
  6. ^ Enkele definities: "Art21 definieert hedendaagse kunst als het werk van kunstenaars die in de eenentwintigste eeuw leven." Art21
  7. ^ "Hedendaagse kunst - definieer hedendaagse kunst op Dictionary.com". Dictionary.com.
  8. ^ "Yahoo"​Gearchiveerd van het origineel op 20-07-2013.
  9. ^ "About Contemporary Art (Education at the Getty)".
  10. ^ Shelley Esaak. "Wat is hedendaagse kunst?". About.com Onderwijs.
  11. ^ Voorbeelden van gespecialiseerde musea zijn de Museum voor moderne en hedendaagse kunst van Straatsburg en Museum voor moderne en hedendaagse kunst van Trento en Rovereto​De Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art is een van de vele boektitels om de zin te gebruiken.
  12. ^ Heinich, Nathalie, Ed. Gallimard, Le paradigme de l'art contemporain: Structures d'une révolution artistique , 2014, ISBN 2070139239, 9782070139231, Google boeken
  13. ^ Nathalie Heinich lezing "Hedendaagse kunst: een artistieke revolutie? op 'Agora des savoirs' 21ste editie, 6 mei 2015.
  14. ^ Hedendaagse kunst in context. (2016). Ontvangen op 11 december 2016
  15. ^ Robertson, J., en McDaniel, C. (2012). Thema's van hedendaagse kunst: beeldende kunst na 1980 (3e ed.). Oxford: Oxford University Press.
  16. ^ "Grootste kunst- en taalcollectie vindt thuis - artnet-nieuws". artnet Nieuws. 2015-06-23​Opgehaald 2018-09-10.
  17. ^ Derrick Chong in Iain Robertson, Inzicht in internationale kunstmarkten en management, Routledge, 2005, p95. ISBN 0-415-33956-1
  18. ^ Grishin, Sasha. "Met commerciële galerijen een bedreigde diersoort, zijn kunstbeurzen een noodzakelijk kwaad?". Het gesprek​Opgehaald 2019-12-05.
  19. ^ Chin-Tao Wu, Privatiserende cultuur: bedrijfsinterventie op kunst sinds de jaren tachtig, Verso, 2002, p14. ISBN 1-85984-472-3
  20. ^ Jasmin Mosielski, Coolhunting: evaluatie van het vermogen tot keuzevrijheid en weerstand bij de consumptie van in massa geproduceerde cultureel relevante goederen (Ph.D. diss., Carleton Univ., 2012); en Peter Andreas Gloor en Scott M. Cooper, Coolhunting: op jacht naar het volgende grote ding (NYC: AMACOM, 2007), 168-70. ISBN 0814400655
  21. ^ Gary Alan Fine, Everyday Genius: Self-Taught Art and the Culture of Authenticity, University of Chicago Press, 2004, pp42-43. ISBN 0-226-24950-6
  22. ^ Peter Dormer, The Culture of Craft: Status and Future, Manchester University Press, 1996, p175. ISBN 0-7190-4618-1
  23. ^ Peter Timms, Wat is er mis met hedendaagse kunst?, UNSW Press, 2004, p17. ISBN 0-86840-407-1
  24. ^ Mary Jane Jacob en Michael Brenson, Gesprekken in het kasteel: veranderend publiek en hedendaagse kunst, MIT Press, 1998, p30. ISBN 0-262-10072-X
  25. ^ Julian Stallabrass, High Art Lite: British Art in de jaren negentig, Verso, 1999, blz. 1-2. ISBN 1-85984-721-8
  26. ^ Spalding, Julian, The Eclipse of Art: Tackling the Crisis in Art Today, Prestel Publishing, 2003. ISBN 3-7913-2881-6
  27. ^ "Art Bollocks"​Ipod.org.uk. 1990/05/05. Gearchiveerd van het origineel op 16 juli 2011​Opgehaald 2011-08-17.
  28. ^ "Wat is kunst? | Grenzeloze kunstgeschiedenis". courses.lumenlearning.com​Opgehaald 2018-05-04.
  29. ^ Fred Orton & Griselda Pollock, Avant-Gardes en partizanen beoordeeld​Universiteit van Manchester, 1996. ISBN 0-7190-4399-9
  30. ^ Haas, Nancy (2000/03/05), "De kunstwereld opnieuw opwindend". De New York Times, [1].
  31. ^ "Signature Art Prize - Home"​Gearchiveerd van het origineel op 06-11-2014.
  32. ^ Jindřich Chalupecký-prijs Gearchiveerd 2007-09-27 op het Wayback-machine

Referenties

Verder lezen

  • Altshuler, B. (2013). Biënnales and Beyond: Exhibitions that Made Art History: 1962-2002​New York, NY: Phaidon Press, ISBN 978-0714864952
  • Atkins, Robert (2013). Artspeak: A Guide To Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords, 1945 To the Present (3e ed.). New York: Abbeville Press. ISBN 978-0789211514.
  • Danto, A. C. (2013). Wat is kunst​New Haven: Yale University Press, ISBN 978-0300205718
  • Desai, V. N. (Ed.). (2007). Aziatische kunstgeschiedenis in de eenentwintigste eeuw​Williamstown, Mass .: Sterling en Francine Clark Art Institute, ISBN 978-0300125535
  • Fullerton, E. (2016). Artrage! : het verhaal van de BritArt-revolutie​Londen: Thames & Hudson Ltd, ISBN 978-0500239445
  • Gielen, Pascal (2009). Het geruis van de artistieke massa: Global Art, Memory and Post-Fordism​Amsterdam: Valiz, ISBN 9789078088394
  • Gompertz, W. (2013). Waar kijk je naar?: Het verrassende, schokkende en soms vreemde verhaal van 150 jaar moderne kunst (2e ed.). New York, NY: Plume, ISBN 978-0142180297
  • Harris, J. (2011). Globalisering en hedendaagse kunst​Hoboken, NJ: Wiley-Blackwell, ISBN 978-1405179508
  • Lailach, M. (2007). Land kunst​Londen: Taschen, ISBN 978-3822856130
  • Martin, S. (2006). Videokunst​(U. Grosenick, Ed.). Los Angeles: Taschen, ISBN 978-3822829509
  • Mercer, K. (2008). Ballingen, diaspora's en vreemden​Cambridge, Massachusetts: MIT Press, ISBN 978-0262633581
  • Robertson, J., en McDaniel, C. (2012). Thema's van hedendaagse kunst: beeldende kunst na 1980 (3e ed.). Oxford: Oxford University Press, ISBN 978-0199797073
  • Robinson, H. (Ed.). (2015). Feminisme-kunst-theorie: een bloemlezing 1968-2014 (2e ed.). Chichester, West Sussex: Wiley-Blackwell, ISBN 978-1118360590
  • Stiles, Kristine en Peter Howard Selz, Theorieën en documenten van hedendaagse kunst, A Sourcebook of Artists's Writings (1996), ISBN 0-520-20251-1
  • Strehovec, J. (2020).Hedendaagse kunsteffecten op wetenschappelijke, sociale en culturele paradigma's: opkomend onderzoek en kansen​Hershey, PA: IGIGlobal.
  • Thompson, D. (2010). De $ 12 miljoen opgezette haai: The Curious Economics of Contemporary Art. New York, NY: St.Martin's Griffin, ISBN 978-0230620599
  • Thorton, S. (2009). Zeven dagen in de kunstwereld​New York, N.Y .: W.W. Norton & Company, ISBN 978-0393337129
  • Wallace, Isabelle Loring en Jennie Hirsh, Hedendaagse kunst en klassieke mythe​Farnham: Ashgate (2011), ISBN 978-0-7546-6974-6
  • Warr, T. (Ed.). (2012). Het lichaam van de kunstenaar (Herzien). New York, NY: Phaidon Press, ISBN 978-0714863931
  • Wilson, M. (2013). Hoe hedendaagse kunst te lezen: ervaar de kunst van de 21ste eeuw​New York, NY: Abrams, ISBN 978-1419707537

Externe links

Pin
Send
Share
Send