Gotische architectuur - Gothic architecture

Van Wikipedia, De Gratis Encyclopedie

Pin
Send
Share
Send

gotische architectuur (of puntige architectuur) is een bouwstijl die bloeide in Europa tijdens de Hoog en Late middeleeuwen.[1] Het is ontstaan ​​uit Romaanse architectuur en werd opgevolgd door Renaissance architectuur. Het is ontstaan ​​in de 12e eeuw, in de Île-de-France regio van Noord-Frankrijk als een ontwikkeling van Normandische architectuur.[2][3] Zijn populariteit duurde tot in de 16e eeuw, waarvoor de stijl bekend stond als opus Francigenum (lit. Frans werk); de voorwaarde Gotisch werd voor het eerst minachtend toegepast tijdens de latere Renaissance, door degenen die ambitieus zijn om de Griekse orden van architectuur nieuw leven in te blazen.

Het bepalende element van gotische architectuur is de spitsboog of spitsboog. Het is de belangrijkste technische innovatie en de karakteristieke ontwerpcomponent. Het gebruik van de spitsboog leidde op zijn beurt tot de ontwikkeling van de spitsboog ribgewelf en luchtbogen, gecombineerd met uitgebreid maaswerk en glas-in-lood ramen.[4]

Bij de abdij van Saint-Denis, in de buurt van Parijs, werd het koor tussen 1140 en 1144 gereconstrueerd, waarbij voor het eerst de zich ontwikkelende gotische architectonische kenmerken samenkwamen. Daarbij ontstond een nieuwe architecturale stijl die intern de verticaliteit in de structurele elementen benadrukte, en het effect gecreëerd door de transmissie van licht door gebrandschilderde ramen.[5]

Overblijfselen van middeleeuwse gotische architectuur komen het meest voor zoals Christen kerkelijke architectuur, in de kathedralen, abdijen, en parochiekerken van Europa. Het is ook de architectuur van velen kastelen, paleizen, stadhuizen, gildehuizen, universiteiten en, tegenwoordig minder opvallend, particuliere woningen. Veel van de mooiste voorbeelden van middeleeuwse gotische architectuur worden vermeld met Unesco net zo Werelderfgoedlocaties.

Met de ontwikkeling van Renaissance-architectuur in Italië in het midden van de 15e eeuw, werd de gotische stijl verdrongen door de nieuwe stijl, maar in sommige regio's, met name Engeland en België, bleef de gotiek bloeien en zich ontwikkelen tot in de 16e eeuw. Een serie van Gothic opwekkingen begon halverwege de 18e eeuw in Engeland, verspreidde zich over het 19e-eeuwse Europa en ging door, grotendeels voor kerkelijke en universitaire structuren, tot in de 20e eeuw.

Naam

Gotische architectuur staat ook bekend als puntige architectuur of spitsende architectuur.[6][7] Middeleeuwse tijdgenoten beschreven de stijl als Latijns: opus Francigenum, lit. 'Frans werk' of 'Frankisch werken als opus modernum, 'modern werk', novum opus, 'nieuw werk', of zoals Italiaans: maniera tedesca, lit. 'Duitse stijl'.[8][9]

De term "gotische architectuur" is ontstaan ​​als een ongunstig Omschrijving. Giorgio Vasari gebruikte de term "barbaarse Duitse stijl" in zijn Levens van de artiesten om te beschrijven wat nu als de gotische stijl wordt beschouwd,[10] en in de inleiding van de Leeft hij schrijft verschillende architectonische kenmerken toe aan de Goten, die hij verantwoordelijk hield voor het vernietigen van de oude gebouwen nadat ze Rome hadden veroverd, en voor het bouwen van nieuwe gebouwen in deze stijl.[11] Toen Vasari schreef, had Italië een eeuw van bouwen meegemaakt in de Vitruvius architectonische woordenschat van klassieke orden nieuw leven ingeblazen in de Renaissance en gezien als bewijs van een nieuw Gouden Eeuw van leren en verfijning. Vasari werd in de 16e eeuw herhaald door François Rabelais, die verwees Goten en Ostrogoten (Gotz en Ostrogotz).[een][12]

De polymath-architect Christopher Wren keurde de naam Gothic af voor spitse architectuur. Hij vergeleek het met Islamitische architectuur, die hij de 'Saraceen style ', erop wijzend dat de verfijning van de spitsboog niet te danken was aan de Goten maar aan de Islamitische Gouden Eeuw. Hij schreef:[13]

Dit noemen we nu de gotische manier van architectuur (zo noemden de Italianen wat niet naar de Romeinse stijl was) hoewel de Goten eerder vernietigers dan bouwers waren; Ik denk dat het met meer reden de Saraceense stijl zou moeten worden genoemd, want deze mensen wilden kunst noch leren: en nadat we in het westen beide verloren hadden, leenden we weer van hen, uit hun Arabische boeken, wat ze met grote ijver hadden vertaald. van de Grieken

— Christopher Wren, Verslag over St Paul's

Volgens een 19e-eeuwse correspondent in het Londense tijdschrift Opmerkingen en vragen, Gothic was een spottende verkeerde benaming; de puntige bogen en architectuur van de latere middeleeuwen was heel anders dan de ronde bogen die in late oudheid en de periode van de Ostrogotische koninkrijk in Italië:

Het lijdt geen twijfel dat de term 'gotiek', zoals toegepast op puntige stijlen van kerkelijke architectuur, aanvankelijk minachtend en bespot werd gebruikt door degenen die de ambitie hadden om de Griekse architectuurorden te imiteren en nieuw leven in te blazen, na de heropleving van de klassieke literatuur. . Maar zonder veel autoriteiten te noemen, zoals Christopher Wren, en anderen, die hun hulp hebben verleend bij het afkeuren van de oude middeleeuwse stijl, die zij gotiek noemden, als synoniem voor alles dat barbaars en onbeschoft was, kan het voldoende zijn om te verwijzen naar de beroemde verhandeling van Sir Henry Wotton, recht hebben De elementen van architectuur, ... al in 1624 in Londen gedrukt. ... Maar het was een vreemde verkeerde toepassing van de term om het te gebruiken voor de puntige stijl, in tegenstelling tot de ronde, voorheen Saxon genoemd, nu Norman, Romanesque, enz. Deze laatste stijlen, zoals Lombardisch, Italiaans en de Byzantijns, behoren natuurlijk meer tot de gotiek dan de lichte en elegante structuren van de puntige orde die hen opvolgde.[14]

Invloeden

De gotische stijl van architectuur werd sterk beïnvloed door de Romaanse architectuur die eraan voorafging; door de groeiende bevolking en rijkdom van Europese steden, en door de wens om lokale en nationale grootsheid tot uitdrukking te brengen.[15] Het werd ook beïnvloed door theologische doctrines die om meer licht vroegen[16] en door technische verbeteringen in gewelven en steunberen die veel grotere hoogte en grotere ramen mogelijk maakten. Het werd ook beïnvloed door de noodzaak van veel kerken, zoals Kathedraal van Chartres en Kathedraal van Canterbury, om een ​​groeiend aantal pelgrims te huisvesten.[17] Het heeft ook functies van eerdere stijlen aangepast, zoals Islamitische architectuur.

Perioden

Architectuur "werd een toonaangevende vorm van artistieke expressie tijdens de late middeleeuwen".[18] Gotische architectuur begon in het begin van de 12e eeuw in het noordwesten van Frankrijk en Engeland en verspreidde zich in de 13e eeuw over heel Latijns-Europa; tegen 1300 had zich een eerste "internationale stijl" van gotiek ontwikkeld, met gemeenschappelijke ontwerpkenmerken en vormentaal. Een tweede "internationale stijl" ontstond tegen 1400, naast innovaties in Engeland en Midden-Europa die zowel de loodrechte als flamboyante variëteiten voortbrachten. Meestal worden deze typologieën geïdentificeerd als:[18]

  • c.1130–c.1240 Vroeg naar Hoge gotiek en Vroeg Engels
  • c.1240–c.1350 Rayonnant en Ingerichte stijl
  • c.1350–c.1500 Laatgotisch: flamboyant en loodrecht

Geschiedenis

Vroeg gotisch drievoudige hoogte
Kathedraal van Sens (1135-1164)
Vroeg Engels koor, Kathedraal van Canterbury (1175-1180)

Vroeg gotisch

Normandische architectuur aan weerszijden van de Engels kanaal parallel ontwikkeld naar Vroeg gotisch.[18] Gotische kenmerken, zoals de ribgewelf, was in de 11e eeuw in Engeland en Normandië verschenen.[18] In sommige delen van de kathedraal werden ribgewelven gebruikt Durham (1093–)[18] en in Lessay Abbey in Normandië (1098).[19] De eerste gebouwen die als volledig gotisch worden beschouwd, zijn echter de koninklijke grafabdij van de Franse koningen, de Abdij van Saint-Denis (1134-1144), en de aartsbisschoppelijke kathedraal in Sens (1143–63) Ze waren de eerste gebouwen die systematisch ribgewelven, steunberen en spitsbogen combineerden.[18] De meeste kenmerken van later Vroeg Engels waren al aanwezig in de onderbouw chevet van Saint-Denis.[1]

De Hertogdom Normandië, deel van de Anjou rijk ontwikkelde tot de 13e eeuw zijn eigen versie van gotiek. Een daarvan was de Normandiër chevet, een kleine apsis of kapel aan het koor aan de oostkant van de kerk, die typisch een halve koepel had. De lantaarn toren was een ander veel voorkomend kenmerk in de Normandische gotiek.[19] Een voorbeeld van vroege Normandische gotiek is Kathedraal van Bayeux (1060–70) waar het romaanse schip en het koor van de kathedraal werden herbouwd in gotische stijl. Kathedraal van Lisieux begon in 1170.[20] Kathedraal van Rouen (begonnen in 1185) werd herbouwd van romaans naar gotisch met kenmerkende Normandische kenmerken, waaronder een lantaarntoren, diepgevormde decoratie en hoge spitse arcades.[21] Kathedraal van Coutances werd omstreeks 1220 opnieuw gemaakt in gotisch. Het meest onderscheidende kenmerk is de achthoekige lantaarn op de kruising van het transept, versierd met sierribben en omgeven door zestien traveeën en zestien lancetvensters.[20]

Saint-Denis was het werk van de abt Suger, een goede adviseur van Kings Louis VI en Louis VII. Suger reconstrueerde delen van de oude Romaanse kerk met de ribgewelf om muren te verwijderen en meer ruimte te maken voor ramen. Hij beschreef de nieuwe kooromgang als 'een cirkelvormige ring van kapellen, waardoor de hele kerk zou schijnen met het prachtige en ononderbroken licht van de meest verlichte ramen, die de innerlijke schoonheid doordringen'.[22] Om de gewelven te ondersteunen introduceerde hij ook zuilen met kapitelen van uitgesneden plantaardige ontwerpen, naar het voorbeeld van de klassieke zuilen die hij in Rome had gezien. Bovendien installeerde hij een cirkelvormig roosvenster boven het portaal aan de gevel.[22] Deze werden ook een algemeen kenmerk van gotische kathedralen.[22][23]

Sommige elementen van de gotische stijl verschenen al heel vroeg in Engeland. Kathedraal van Durham was de eerste kathedraal met een ribgewelf, gebouwd tussen 1093 en 1104.[24] De eerste kathedraal die geheel in de nieuwe stijl werd gebouwd was Sens-kathedraal, begonnen tussen 1135 en 1140 en ingewijd in 1160.[25][26] De Sens-kathedraal heeft een gotisch koor en zesdelige ribgewelven boven het schip en de zijbeuken, afwisselende pilaren en dubbele kolommen om de gewelven te ondersteunen, en steunberen om de naar buiten gerichte stuwkracht van de gewelven te compenseren. Een van de bouwers waarvan wordt aangenomen dat hij aan de Sens-kathedraal heeft gewerkt, Willem van Sens, reisde later naar Engeland en werd de architect die tussen 1175 en 1180 het koor van Kathedraal van Canterbury in de nieuwe gotische stijl.[25]

Sens-kathedraal was invloedrijk in zijn sterk verticale uiterlijk en in zijn driedelige gevel, typisch voor latere gotische gebouwen, met een lichtbeuk bovenaan ondersteund door een triforium, allemaal gedragen op hoge arcades van spitsbogen.[18] In de volgende decennia werden luchtbogen gebruikt, waardoor lichtere, hogere muren konden worden gebouwd.[18] Frans-gotische kerken werden sterk beïnvloed door zowel de kooromgang en zijkapellen rond het koor van Saint-Denis, als door de gepaarde torens en driedubbele deuren aan de westelijke gevel.[18]

Sens werd snel gevolgd door Kathedraal van Senlis (begonnen 1160), en Notre Dame in Parijs (begonnen 1160). Hun bouwers lieten de traditionele plannen varen en introduceerden de nieuwe gotische elementen uit Saint-Denis. De bouwers van de Notre-Dame gingen verder door de luchtboog te introduceren, zware steunkolommen buiten de muren die door bogen verbonden zijn met de bovenmuren. De gewelven ontvingen en compenseerden de naar buiten gerichte stuwkracht van de ribgewelven van het dak. Hierdoor konden de bouwers hogere muren en grotere ramen bouwen.[27]

Hoge gotiek luchtbogen
Kathedraal van Metz (1220-)
Hoge gotiek west front, Kathedraal van Reims (1211–)

Vroeg Engels en Hoge gotiek

Na de vernietiging door brand van het koor van Kathedraal van Canterbury in 1174 werd een groep bouwmeesters uitgenodigd om plannen voor de wederopbouw voor te stellen. De bouwmeester Willem van Sens, die aan Sens Cathedral had gewerkt, won de wedstrijd.[18] Het werk begon datzelfde jaar, maar in 1178 raakte William zwaar gewond door een val van de steiger en keerde terug naar Frankrijk, waar hij stierf.[28][29] Zijn werk werd voortgezet door William de Engelsman die zijn Franse naamgenoot in 1178 verving. De resulterende structuur van het koor van Kathedraal van Canterbury wordt beschouwd als het eerste werk van Vroeg Engels Gothic.[18] De kathedraalkerken van Worcester (1175–), Wells (c.1180–), Lincoln (1192-), en Salisbury (1220–) zijn allemaal, met Canterbury, belangrijke voorbeelden.[18] Tiercerons - decoratieve gewelfribben - lijken als eerste te zijn gebruikt in gewelven in de kathedraal van Lincoln, geïnstalleerd c.1200.[18] In plaats van een triforium, Vroeg Engels kerken behielden meestal een galerij.[18]

Hoge gotiek (ca. 1194–1250) was een korte maar zeer productieve periode, die enkele van de grote bezienswaardigheden van de gotische kunst voortbracht. Het eerste gebouw in de hooggotische (Frans: Klassiek) was Kathedraal van Chartres, een belangrijke bedevaartskerk ten zuiden van Parijs. De romaanse kathedraal werd in 1194 door brand verwoest, maar werd snel herbouwd in de nieuwe stijl, met bijdragen van King Philip II van Frankrijk, Paus Celestinus III, plaatselijke adel, kooplieden, ambachtslieden, en Richard het Leeuwenhart, koning van Engeland. De bouwers vereenvoudigden de verhoging die bij de Notre Dame werd gebruikt, elimineerden de tribunegalerijen en gebruikten luchtbogen om de bovenmuren te ondersteunen. De muren waren gevuld met glas-in-loodramen, die voornamelijk het verhaal van de maagd Maria maar ook, in een klein hoekje van elk raam, ter illustratie van de ambachten van de gilden die die ramen schonken.[17]

Het model van Chartres werd gevolgd door een reeks nieuwe kathedralen van ongekende hoogte en grootte. Deze waren Kathedraal van Reims (begonnen 1211), waar kroningen van de koningen van Frankrijk vond plaats; Kathedraal van Amiens (1220–1226); Kathedraal van Bourges (1195–1230) (die, in tegenstelling tot de anderen, zesdelige ribgewelven bleven gebruiken); en Kathedraal van Beauvais(1225–).[18][30]

In Midden-Europa verscheen de hooggotische stijl in de Heilige Roomse Rijk, eerst bij Toul (1220–), waarvan de romaanse kathedraal werd herbouwd in de stijl van de kathedraal van Reims; dan Trier's Liebfrauenkirche parochiekerk (1228–), en dan gedurende de Rijk, te beginnen met de Elisabethkirche Bij Marburg (1235–) en de kathedraal in Metz (c.1235–).[18]

In hooggotiek werd het hele oppervlak van de lichtbeuk aan vensters besteed. Bij de kathedraal van Chartres, plaat maaswerk werd gebruikt voor het roosvenster, maar in Reims stond het maaswerk van de bar vrijstaand.[18] Lancetramen werden verdrongen door meerdere lichten gescheiden door geometrisch bar-maaswerk.[6] Dit soort maaswerk onderscheidt zich Middelpuntig stijl van de eenvoudiger Eerst wees.[6] Binnenin was het schip opgedeeld door regelmatige traveeën, elk bedekt door een vierdelige ribgewelven.[18]

Andere kenmerken van de hooggotiek waren de ontwikkeling van grotere roosvensters, waarbij gebruik werd gemaakt van maaswerk met tralies, hogere en langere luchtbogen, die tot aan de hoogste ramen konden reiken, en beeldhouwwanden die bijbelse verhalen illustreren die de gevel en de fronten vullen. het transept. De kathedraal van Reims had tweeduizend driehonderd beelden aan de voor- en achterkant van de gevel.[30]

De nieuwe hooggotische kerken streden om de hoogste te worden, met steeds ambitieuzere constructies die het gewelf nog hoger ophieven. De hoogte van de kathedraal van Chartres van 38 m (125 ft) werd overschreden door de 48 m (157 ft) van de kathedraal van Beauvais, maar vanwege de ineenstorting van deze laatste in 1248, werd geen verdere poging ondernomen om hoger te bouwen.[18] De aandacht ging van het bereiken van grotere hoogte naar het creëren van meer ontzagwekkende decoratie.[30]

Rayonnant Gothic west front
Kathedraal van Straatsburg (1276-)

Rayonnant Gothic en Ingerichte stijl

Rayonnant Gotisch de dekking van glas-in-loodramen gemaximaliseerd zodat de wanden effectief volledig van glas zijn; voorbeelden zijn het schip van Saint-Denis (1231–) en de koninklijke kapel van Louis IX van Frankrijk op de Île de la Cité in de Seine - de Sainte-Chapelle (c.1241–8).[18] De hoge en dunne muren van het Frans Rayonnant Gothic toegestaan ​​door de luchtbogen zorgden voor steeds ambitieuzere glasvlakken en versierd maaswerk, versterkt met ijzerwerk.[18] Kort na Saint-Denis, in de jaren 1250, gaf Lodewijk IX opdracht voor de herbouwde zijbeuken en enorme roosvensters van Notre Dame in Parijs (1250 voor het noordelijke transept, 1258 voor het begin van het zuidelijke transept).[31] Deze eerste 'internationale stijl' werd ook gebruikt in de lichting van Kathedraal van Metz (c.1245–), daarna in het koor van Keulen's kathedraal (c.1250–), en opnieuw in het schip van de kathedraal in Straatsburg (c.1250–).[18] Vrijmetselaars hebben een reeks maaswerkpatronen voor ramen uitgewerkt - vanaf de basis geometrisch naar de netvormig en de kromlijnig - die het lancetvenster had vervangen.[6] Bar-maaswerk van de kromlijnig, vloeiend, en netvormig typen onderscheiden Tweede puntig stijl.[6]

Gotisch ingericht probeerde op dezelfde manier de ramen te benadrukken, maar blonk uit in de versiering van hun maaswerk. Kerken met kenmerken van deze stijl zijn onder meer Westminster Abbey (1245–), de kathedralen in Lichfield (na 1257–) en Exeter (1275–), Abdij van Bath (1298–), en het retro koor bij Kathedraal van Wells (c.1320–).[18]

De Rayonnant ontwikkelde zijn tweede 'internationale stijl' met steeds meer autonome en scherpgerande maaswerklijsten die zichtbaar zijn in de kathedraal van Clermont-Ferrand (1248–), de pauselijke collegiale kerk in Troyes, Saint-Urbain (1262–), en de westgevel van Kathedraal van Straatsburg (1276–).[18] Tegen 1300 waren er voorbeelden die door Straatsburg waren beïnvloed in de kathedralen van Limoges (1273–), Regensburg (c.1275–), en in het schip van de kathedraal in York (1292–).[18]

Flamboyante gotiek East End,
Kathedraal van Praag (1344-)
Loodrecht gotisch oostkant, Henry VII Chapel (c. 1503–12)

Laatgotisch: flamboyant en loodrecht

Centraal-Europa begon de opkomst van een nieuwe, internationale te leiden flamboyant stijl met de bouw van een nieuwe kathedraal in Praag (1344-) onder leiding van Peter Parler.[18] Dit model van rijk en bont maaswerk en ingewikkelde netvormige ribgewelven was definitief in de Laatgotisch van continentaal Europa, niet alleen geëvenaard door de collegiale kerken en kathedralen, maar ook door stedelijke parochiekerken die hen in grootte en pracht evenaarden.[18] De minister van Ulm en andere parochiekerken zoals de Heilig-Kreuz-Münster in Schwäbisch Gmünd (c.1320–), St Barbara's Church Bij Kutná Hora (1389-), en de Heilig-Geist-Kirche (1407-) en St Martin's Church (c.1385–) in Landshut zijn typisch.[18] Gebruik van ogees was vooral gebruikelijk.[6]

De flamboyant stijl werd gekenmerkt door de vermenigvuldiging van de ribben van de gewelven, met nieuwe puur decoratieve ribben, genaamd tiercons en liernes, en extra diagonale ribben. Een veel voorkomende versiering van flamboyant in Frankrijk is de arc-en-accolade, een boog boven een raam met daarboven een top, die zelf ook was bedekt fleuron, en geflankeerd door andere pinakels. Voorbeelden van Frans flamboyant gebouw omvatten de westgevel van Kathedraal van Rouen, en vooral de gevels van Sainte-Chapelle de Vincennes (1370s) en koor Mont-Saint-Michel's abdijkerk (1448).[27]

In Engeland, sierribgewelven en maaswerk van Gotisch ingericht bestond naast, en maakte toen plaats voor, de loodrecht stijl uit de jaren 1320, met rechtgetrokken, orthogonaal maaswerk bekroond met fan-gewelf.[6][18] Loodrecht Gotisch was onbekend in continentaal Europa en hadden in tegenstelling tot eerdere stijlen geen equivalent in Schotland of Ierland.[6][32] Het verscheen voor het eerst in de kloosters en de kapittelzaal (ca. 1332) van Oude St Paul's Cathedral in Londen door William de Ramsey.[32] Het koor van Kathedraal van Gloucester (ca. 1337–57) en de kloosters uit de laatste 14e eeuw zijn vroege voorbeelden.[32] Vier gecentreerde bogen werden vaak gebruikt, en lierne gewelven die in vroege gebouwen werden gezien, werden ontwikkeld tot waaiergewelven, eerst in de laatste 14e-eeuwse kapittelzaal van Kathedraal van Hereford (gesloopt 1769) en kloosters in Gloucester, en vervolgens op Reginald Ely's King's College Chapel, Cambridge (1446-1461) en de broers William en Robert Vertue's Henry VII-kapel (c. 1503–12) bij Westminster abdij.[32][33][34] Loodrecht wordt soms genoemd Derde puntig en was meer dan drie eeuwen in dienst; de met een ventilator gewelfde trap bij Christ Church, Oxford gebouwd rond 1640.[6][32]

Lacey patronen van maaswerk bleven karakteristiek voor continentaal gotisch gebouw, met zeer uitgebreide en gearticuleerde gewelven, zoals bij St Barbara's, Kutná Hora (1512).[6] In bepaalde gebieden werd gotische architectuur tot in de 17e en 18e eeuw gebruikt, vooral in provinciale en kerkelijke contexten, met name in Oxford.[6]

Verval en overgang

Beginnend in het midden van de 15e eeuw, verloor de gotische stijl geleidelijk zijn dominantie in Europa. Het was nooit populair geweest in Italië, en halverwege de 15e eeuw keerden de Italianen terug naar klassieke modellen, gebruikmakend van oude Romeinse ruïnes. De koepel van Kathedraal van Florence (1420-1436) door Filippo Brunelleschi, geïnspireerd door de Pantheon, Rome, was een van de eerste monumenten uit de Renaissance, maar er werd ook gebruik gemaakt van gotische technologie; de buitenhuid van de koepel werd ondersteund door een raamwerk van vierentwintig ribben.[35]

De koningen van Frankrijk hadden uit de eerste hand kennis van de nieuwe Italiaanse stijl, vanwege de militaire campagne van Charles VIII naar Napels en Milaan (1494), en vooral de campagnes van Lodewijk XII en Francis I (1500–1505) om de Franse controle over Milaan en Genua te herstellen.[36] Ze brachten Italiaanse schilderijen, beeldhouwwerken en bouwtekeningen mee, en, nog belangrijker, Italiaanse ambachtslieden en kunstenaars. De kardinaal Georges d'Amboise, eerste minister van Lodewijk XII, bouwde de Chateau van Gaillon in de buurt van Rouen (1502–1010) met de hulp van Italiaanse ambachtslieden. De Château de Blois (1515–24) introduceerde de loggia uit de Renaissance en de open trap. Koning Francois heb ik geïnstalleerd Leonardo da Vinci bij hem Kasteel van Chambord in 1516, en introduceerde een Renaissance lange galerij bij de Paleis van Fontainebleau in 1528-1540. In 1546 begon Francois I met de bouw van het eerste voorbeeld van Frans classicisme, de vierkante binnenplaats van de Louvre paleis ontworpen door Pierre Lescot.[37]

In Duitsland werden enkele Italiaanse elementen geïntroduceerd in de Fugger-kapel van St Anne's Church, Augsburg, (1510-1512) gecombineerd met gotische gewelven; en anderen verschenen in de kerk van St. Michael in München, maar in Duitsland werden renaissance-elementen voornamelijk gebruikt voor decoratie.[37] Sommige renaissance-elementen verschenen ook in Spanje, in het nieuwe paleis dat door de keizer was begonnen Karel V in Granada, binnen de Alhambra (1485–1550), geïnspireerd door Bramante en Raphael, maar het werd nooit voltooid.[38] Het eerste grote renaissancistische werk in Spanje was El Escorial, het kloosterpaleis gebouwd door Philip II van Spanje.[39]

Onder Henry de achtste en Elizabeth I, Engeland was grotendeels geïsoleerd van architectonische ontwikkelingen op het continent. Het eerste klassieke gebouw in Engeland was het Oud Somerset House in Londen (1547-1552) (sinds gesloopt), gebouwd door Edward Seymour, 1st Hertog van Somerset, die regent was als Lord Protector voor Edward VI totdat de jonge koning volwassen werd in 1547. Somerset's opvolger, John Dudley, 1st Hertog van Northumberland, stuurde de architectenwetenschapper John Shute naar Italië om de stijl te bestuderen. Shute publiceerde in 1570 het eerste Engelstalige boek over klassieke architectuur. De eerste Engelse huizen in de nieuwe stijl waren Burghley House (1550-1580) en Longleat, gebouwd door medewerkers van Somerset.[40] Met die gebouwen begon in Engeland een nieuw tijdperk van architectuur.[41]

Gotische architectuur overleefde de vroegmoderne tijd en bloeide opnieuw in een heropleving vanaf het einde van de 18e eeuw en gedurende de 19e eeuw.[6] Loodrecht was de eerste gotische stijl die in de 18e eeuw nieuw leven werd ingeblazen.[32]

Structurele elementen

Puntige bogen

Een van de gemeenschappelijke kenmerken van de gotische stijl is de spitsboog, die zowel qua structuur als decoratie veel werd gebruikt. De spitsboog is niet ontstaan ​​in de gotische architectuur; ze waren al eeuwen in dienst in de Nabije Oosten zowel in pre-islamitische als Islamitische architectuur voor bogen, arcades en geribbelde gewelven.[42] In de gotische architectuur, vooral in de latere gotische stijlen, werden ze het meest zichtbare en karakteristieke element, dat een gevoel van verticaliteit gaf en naar boven wees, zoals de torenspitsen. Gotisch ribgewelven bedekte het schip, en spitsbogen werden vaak gebruikt voor de arcades, ramen, deuropeningen, in de maaswerk, en vooral in de latere gotische stijlen die de gevels versieren.[43] Ze werden soms ook gebruikt voor meer praktische doeleinden, zoals dwarse gewelven op dezelfde hoogte brengen als diagonale gewelven, zoals in het schip en de zijbeuken van de kathedraal van Durham, gebouwd in 1093.[44]

De vroegste gotische spitsbogen waren lancetlichten of lancetvensters, smalle vensters die eindigen in een lancetboog, een boog met een straal die langer is dan hun breedte en die lijkt op het blad van een lancet.[45][46] In de 12e eeuw Eerst wees fase van de gotische architectuur, ook wel de Lancet-stijl en vóór de introductie van maaswerk in de ramen in latere stijlen, domineerden lancetvensters het gotische gebouw.[47]

De Flamboyante gotiek stijl was vooral bekend om zulke weelderige puntige details als de arc-en-accolade, waar de spitsboog boven een deuropening werd bekroond door een spits sculpturaal ornament genaamd a fleuron en door puntige pinakels aan weerszijden. de bogen van de deuropening waren verder versierd met kleine koolvormige sculpturen genaamd "chou-frisés".[48]

Rib gewelven

Structuur van een vroeg zesdelig gotisch ribgewelf. (Tekening door Eugene Viollet-le-Duc)

De gotiek ribgewelf was een van de essentiële elementen die de grote hoogte en grote ramen van de gotische stijl mogelijk maakten.[49] In tegenstelling tot de halfronde tongewelf van Romeinse en romaanse gebouwen, waar het gewicht direct naar beneden drukte en dikke muren en kleine ramen vereiste, was het gotische ribgewelf gemaakt van diagonaal kruisende gebogen ribben. Deze ribben richtten de stuwkracht naar buiten naar de hoeken van het gewelf, en naar beneden via slanke kolonetten en gebundelde kolommen, naar de pilaren en kolommen eronder. De ruimte tussen de ribben was gevuld met dunne panelen van kleine stukjes steen, die veel lichter waren dan eerdere kruisgewelven. De buitenwaartse stuwkracht tegen de muren werd gecompenseerd door het gewicht van steunberen en later luchtbogen. Als gevolg hiervan waren de enorme dikke muren van romaanse gebouwen niet langer nodig; Omdat de gewelven werden ondersteund door de kolommen en pijlers, konden de muren dunner en hoger zijn en gevuld met ramen.[50][25][51]

De eerdere gotische ribgewelven, gebruikt in de Sens-kathedraal (begonnen tussen 1135 en 1140) en de Notre-Dame de Paris (begonnen in 1163), werden door de ribben verdeeld in zes compartimenten. Ze waren erg moeilijk te bouwen en konden maar een beperkte ruimte doorkruisen. Omdat elke kluis twee traveeën bedekte, hadden ze ondersteuning op de begane grond nodig van afwisselende kolommen en pieren. Bij latere constructie werd het ontwerp vereenvoudigd en hadden de ribgewelven slechts vier compartimenten. De afwisselende rijen van afwisselende kolommen en pijlers die het gewicht van de gewelven kregen, werden vervangen door eenvoudige pilaren die elk hetzelfde gewicht kregen. Een enkel gewelf kon het schip doorkruisen. Deze methode werd gebruikt in de kathedraal van Chartres (1194–1220), de kathedraal van Amiens (begonnen in 1220) en de kathedraal van Reims.[52] Door de vierdelige gewelven kon het gebouw nog hoger worden. Notre-Dame de Paris, begonnen in 1163 met zesdelige gewelven, bereikte een hoogte van 35 m (115 ft). De kathedraal van Amiens, begonnen in 1220 met de nieuwere vierdelige ribben, bereikte de hoogte van 42,3 m (139 ft) bij het transept.[50][53]

Latere gewelven (13e-15e eeuw)

In Frankrijk was het vierdelige ribgewelf, met een kruising van twee diagonalen in het midden van de traverse, het type dat tot het einde van de gotiek vrijwel uitsluitend werd gebruikt. In Engeland werden echter verschillende fantasierijke nieuwe gewelven uitgevonden met meer uitgebreide decoratieve kenmerken. Ze werden een handtekening van de latere Engelse gotische stijlen.[54]

De eerste van deze nieuwe gewelven had een extra rib, genaamd a tierceron, die langs de mediaan van de kluis liep.[55] Het verscheen voor het eerst in de gewelven van het koor van Kathedraal van Lincoln aan het einde van de 12e eeuw, en de kathedraal van Worcester in 1224, toen het zuidelijke transept van Kathedraal van Lichfield.[54]

In de 14e eeuw werden verschillende nieuwe soorten gewelven uitgevonden die steeds meer decoratief werden.[56] Deze gewelven namen vaak de vorm van het uitgebreide maaswerk van de laatgotische stijlen over.[55] Deze omvatten de stellaire gewelf, waarbij een groep extra ribben tussen de hoofdribben een sterontwerp vormt. De oudste gewelven van deze soort werden gevonden in de crypte van Sint-Stefanus in Westminster Palace, gebouwd rond 1320. Een tweede type heette een netvormig gewelf, dat een netwerk van extra decoratieve ribben had, in driehoeken en andere geometrische vormen, geplaatst tussen of over de dwarsribben. Deze werden voor het eerst gebruikt in het koor van Kathedraal van Bristol in ongeveer 1311. Een andere laatgotische vorm, de ventilator gewelf, met ribben naar boven en naar buiten uitgespreid, verscheen later in de 14e eeuw. Een voorbeeld is het klooster van Kathedraal van Gloucester (ca. 1370).[54]

Een andere nieuwe vorm was het skeletgewelf, dat in het Engels verscheen Versierde stijl. Het heeft een extra netwerk van ribben, zoals de ribben van een paraplu, die kriskras door het gewelf lopen, maar er slechts op bepaalde punten direct aan vastzitten. Het verscheen in een kapel van Kathedraal van Lincoln in 1300.[54] en vervolgens verschillende andere Engelse kerken. Deze gewelfstijl werd in de 14e eeuw vooral door Duitse architecten overgenomen Peter Parler, en in andere delen van Midden-Europa. Een andere bestaat in de zuidelijke veranda van Kathedraal van Praag[54]

Uitgebreide gewelven verschenen ook in burgerarchitectuur. Een voorbeeld is het plafond van de grote zaal van Vladimir in Praagse Burcht in Bohemen ontworpen door Benedikt Ried in 1493. De ribben verdraaien en verstrengelen zich in fantasiepatronen, die latere critici "Rococo Gothic" noemden.[57]

Kolommen en pijlers

In de vroege Franse gotische architectuur werden de kapitelen van de zuilen gemodelleerd naar de Romeinse zuilen van de Korinthische orde, met fijn gebeeldhouwde bladeren. Ze werden gebruikt in de kooromgang van de abdijkerk van Saint-Denis. Volgens de bouwer, de abt Suger, werden ze geïnspireerd door de zuilen die hij had gezien in de oude baden in Rome.[22] Ze werden later gebruikt in Sens, in Notre-Dame de Paris en in Canterbury in Engeland.

In vroeggotische kerken met zesdelige ribgewelven werden de kolommen in het schip afgewisseld met massievere pijlers om de gewelven te ondersteunen. Met de introductie van het vierdelige ribgewelf konden alle pijlers of kolommen in het schip hetzelfde ontwerp hebben. In de hooggotische periode werd een nieuwe vorm geïntroduceerd, bestaande uit een centrale kern met daaromheen verschillende aaneengesloten slanke zuilen of kolonetten die tot aan de gewelven reiken.[58] Deze geclusterde kolommen werden gebruikt in Chartres, Amiens, Reims en Bourges, Westminster Abbey en de kathedraal van Salisbury.[59] Een andere variatie was een quadrilobe kolom, in de vorm van een klaver, gevormd uit vier bevestigde kolommen.[59] In Engeland werden de geclusterde kolommen vaak versierd met stenen ringen, evenals kolommen met gebeeldhouwde bladeren.[58]

Latere stijlen voegden nog meer variaties toe. Soms waren de pijlers rechthoekig en geribbeld, zoals bij de kathedraal van Sevilla, in Engeland, hadden delen van kolommen soms contrasterende kleuren, waarbij witte steen werd gecombineerd met donkere Purbeck-marmer. In plaats van de Korinthische hoofdstad, gebruikten sommige zuilen een ontwerp met stijve bladeren. In de latere gotiek werden de pijlers veel hoger en reikten ze tot meer dan de helft van het schip. Een andere variant, vooral populair in Oost-Frankrijk, was een zuil zonder hoofdstad, die zonder hoofdletters of andere onderbrekingen omhoog ging, helemaal tot aan de gewelven, wat een dramatisch vertoon van verticaliteit gaf.[59]

Luchtbogen

Een belangrijk kenmerk van de gotische architectuur was de luchtboog, een halve boog buiten het gebouw die de stuwkracht van het dak of de gewelven naar binnen over een dak of een gangpad naar een zware stenen kolom droeg. De steunberen waren in rijen aan weerszijden van het gebouw geplaatst en werden vaak bekroond door zware stenen pinakels, zowel om extra gewicht te geven als voor extra decoratie.[60]

Steunberen bestonden al sinds de Romeinse tijd, meestal direct tegen het gebouw geplaatst, maar de gotische gewelven waren verfijnder. In latere constructies hadden de steunberen vaak meerdere bogen, die elk een ander niveau van de constructie bereikten. Door de steunberen konden de gebouwen zowel hoger zijn als dunnere muren, met meer ruimte voor ramen.[60]

Na verloop van tijd werden de steunberen en pinakels meer uitgebreide ondersteunende beelden en andere versieringen, zoals bij Kathedraal van Beauvais en Kathedraal van Reims. De bogen hadden een bijkomend praktisch doel; ze bevatten loden kanalen die regenwater van het dak afvoeren; het werd verdreven uit de monden van steen waterspuwers in rijen op de steunberen geplaatst.[61]

Luchtbogen werden minder vaak gebruikt in Engeland, waar de nadruk meer lag op lengte dan op hoogte. Een voorbeeld van Engelse steunberen was Kathedraal van Canterbury, wiens koor en steunberen in gotische stijl werden herbouwd door Willem van Sens en Willem de Engelsman.[29] Ze waren echter erg populair in Duitsland: in Dom van Keulen de steunberen waren rijkelijk versierd met beeldhouwwerken en andere versieringen, en waren een opvallend kenmerk van de buitenkant.

Kathedraal van Rouen uit het zuidwesten - geveltorens 12e-15e eeuw, de flamboyante toren uit de 15e eeuw, torenspits herbouwd in de 16e eeuw

Torens en torenspitsen

Ossenbeeldhouwwerk in hooggotische torens van Kathedraal van Laon (13de eeuw)

Torens, torenspitsen en fleches waren een belangrijk kenmerk van gotische kerken. Ze presenteerden een dramatisch schouwspel van grote hoogte, hielpen om van hun kerken de hoogste en meest zichtbare gebouwen in hun stad te maken, en symboliseerden de aspiraties van hun bouwers naar de hemel.[62] Ze hadden ook een praktisch doel; ze dienden vaak als klokkentorens ondersteunend belforten, wiens klokken de tijd gaven door religieuze diensten aan te kondigen, gewaarschuwd voor vuur of vijandelijke aanvallen, en speciale gelegenheden vierden zoals militaire overwinningen en kroningen. Soms wordt de klokkentoren los van een kerk gebouwd; het bekendste voorbeeld hiervan is de Scheve Toren van Pisa.[62]

De torens van kathedralen waren meestal het laatste deel van het te bouwen gebouw. Omdat de bouw van een kathedraal meestal vele jaren in beslag nam en buitengewoon duur was, nam tegen de tijd dat de toren gebouwd zou worden, het enthousiasme van het publiek af en veranderde de smaak. Veel geprojecteerde torens zijn nooit gebouwd, of zijn gebouwd in verschillende stijlen dan andere delen van de kathedraal, of met verschillende stijlen op elk niveau van de toren.[63] Bij de kathedraal van Chartres werd de zuidelijke toren gebouwd in de 12e eeuw, in de eenvoudigere vroege gotiek, terwijl de noordelijke toren de meest gedecoreerde is Flamboyant stijl. Chartres zou nog uitbundiger zijn geweest als het tweede plan was gevolgd; het vroeg om zeven torens rond het dwarsschip en het heiligdom.[64]

In Île-de-France volgden kathedraaltorens de romaanse traditie van twee identieke torens, één aan weerszijden van de portalen. De westelijke voorkant van de Saint-Denis, werd het model voor de vroege gotische kathedralen en hooggotische kathedralen in Noord-Frankrijk, waaronder de Notre-Dame de Paris, de kathedraal van Reims en de kathedraal van Amiens.[65]

De vroege en hoge gotiek Kathedraal van Laon heeft een vierkant lantaarn toren over de kruising van het transept; twee torens aan het westelijk front; en twee torens aan de uiteinden van de zijbeuken. De torens van Laon, met uitzondering van de centrale toren, zijn gebouwd met twee gestapelde gewelfde kamers die doorboord zijn door lancetopeningen. De twee westelijke torens bevatten levensgrote stenen beelden van zestien runderen in hun bovenste arcades, die naar verluidt de dieren eren die de steen tijdens de bouw van de kathedraal sleepten.[66]

In Normandië hadden kathedralen en grote kerken vaak meerdere torens, gebouwd door de eeuwen heen; de Abbaye aux Hommes (begonnen in 1066), Caen heeft negen torens en torenspitsen, geplaatst op de gevel, de zijbeuken en het midden. EEN lantaarn toren werd vaak in het midden van het schip geplaatst, op het ontmoetingspunt met het transept, om de kerk eronder te verlichten.

In latere periodes van gotiek, spits naaldachtig torenspitsen werden vaak aan de torens toegevoegd, waardoor ze een veel grotere hoogte kregen. Een variatie op de spits was de fleche, een slanke, speer = spits, die gewoonlijk op het dwarsschip werd geplaatst waar hij het schip kruiste. Ze waren vaak gemaakt van hout bedekt met lood of ander metaal. Ze hadden soms een open lijst en waren versierd met sculpturen. De kathedraal van Amiens heeft een flèche. Het bekendste voorbeeld was dat van Notre-Dame de Paris. De oorspronkelijke flèche van Notre-Dame werd gebouwd op de kruising van het transept in het midden van de 13e eeuw en bevatte vijf klokken. Het werd in 1786 verwijderd tijdens een programma om de kathedraal te moderniseren, maar werd teruggeplaatst in een nieuwe vorm ontworpen door Eugène Viollet-le-Duc. De nieuwe flèche, van hout bedekt met lood, was versierd met beelden van de apostelen; de figuur van St. Thomas leek op Viollet-le-Duc.[67] De flèche werd vernietigd in de 2019 vuur, maar wordt gerestaureerd in hetzelfde ontwerp.

In Engelse gotiek werd de belangrijkste toren vaak op de kruising van het transept en het schip geplaatst en was veel hoger dan de andere. Het bekendste voorbeeld is de toren van Kathedraal van Salisbury, in 1320 voltooid door Willem van Farleigh. Het was een opmerkelijk bouwwerk, aangezien het op de pilaren van de veel vroegere kerk was gebouwd.[68] Een kruisingstoren werd gebouwd op Kathedraal van Canterbury in 1493-1501 door John Wastell, die eerder aan King's College in Cambridge had gewerkt. Het was klaar door Henry Yevele, die ook het huidige schip van Canterbury bouwde.[69] De nieuwe centrale toren op Kathedraal van Wells veroorzaakte een probleem; het was te zwaar voor de oorspronkelijke structuur. In het midden van de kruising moest een ongebruikelijke dubbele boog worden gebouwd om de toren de extra steun te geven die hij nodig had.[68]

De gotische parochiekerken en collegiale kerken van Engeland hebben over het algemeen één westelijke toren.[citaat nodig] Een aantal van de mooiste kerken heeft torens van metselwerk, met die van St James Church, Louth; St Wulfram's Church, Grantham; St Mary Redcliffe in Bristol; en Kathedraal van Coventry. Deze torenspitsen zijn allemaal meer dan 85 m hoog.[70][pagina nodig]

De kruisingstoren van de Westminster Abbey is eeuwenlang onbebouwd gebleven en talloze architecten hebben verschillende manieren voorgesteld om het te voltooien sinds de jaren 1250, toen het werk begon aan de toren onder Hendrik III.[71] Anderhalve eeuw later, een achthoekig dak lantaarn die leek op die van de kathedraal van Ely, werd in plaats daarvan geïnstalleerd, die vervolgens in de 16e eeuw werd afgebroken.[71] De bouw begon opnieuw in 1724 naar het ontwerp van Nicholas Hawksmoor, nadat Christopher Wren eerst een ontwerp had voorgesteld in 1710, maar stopte opnieuw in 1727. De oversteek blijft bedekt door de stomp van de lantaarn en een 'tijdelijk' dak.[71]

Latere gotische torens in Midden-Europa volgden vaak het Franse model, maar voegden een nog dichter decoratief maaswerk toe. Dom van Keulen was begonnen in de 13e eeuw, volgens het plan van Kathedraal van Amiens, maar alleen de apsis en de voet van een toren werden in de gotische periode voltooid. De oorspronkelijke plannen werden bewaard en herontdekt in 1817, en het gebouw werd in de 20e eeuw voltooid volgens het oorspronkelijke ontwerp. Het heeft twee spectaculair versierde torens, bedekt met bogen, gevels, pinancles en opengewerkte torenspitsen die naar boven wijzen. De toren van Munster van Ulm heeft een vergelijkbare geschiedenis, begonnen in 1377, stopte in 1543 en pas in de 19e eeuw voltooid.[72]

Regionale varianten van gotische torens verschenen in Spanje en Italië. De toren van Kathedraal van Sevilla, genaamd de Giralda, maakte deel uit van wat toen de grootste kathedraal van Europa was. Kathedraal van Burgos was meer geïnspireerd door Noord-Europa. Het heeft een uitzonderlijke cluster van opengewerkte torenspitsen, torens en pinakels, doordrenkt met ornament. Het werd in 1444 begonnen door een Duitse architect, Juan de Colonia (Jan van Keulen) en uiteindelijk aangevuld met een centrale toren (1540) gebouwd door zijn kleinzoon.[73]

In Italië stonden de torens soms los van de kathedraal; en de architecten hielden meestal afstand van de Noord-Europese stijl. de scheve toren van Kathedraal van Pisa, gebouwd tussen 1173 en 1372, is het bekendste voorbeeld. De Campanile van de kathedraal van Florence werd gebouwd door Giotto in Florentijnse gotische stijl, versierd met korstingen van polychroom marmer. Het was oorspronkelijk ontworpen om een ​​spits te hebben.[69]

Maaswerk

Kathedraal van Beauvais, zuidelijke transept (ingewijd 1272)

Maaswerk is een architecturale oplossing waarbij ramen (of schermen, panelen en gewelven) door steen worden verdeeld in secties van verschillende verhoudingen bars of ribben van het vormen.[74] Puntige boogramen van gotische gebouwen waren aanvankelijk (eind 12e - eind 13e eeuw) lancetvensters, een oplossing die typerend is voor de Vroeg gotisch of Eerst wees stijl en van de Vroeg Engels Gotisch.[74][1] Bordenmaaswerk was het eerste type maaswerk dat werd ontwikkeld en ontstond in de latere fase van Vroeg gotisch of Eerst wees.[74] Tweede puntig onderscheidt zich van Eerste door het verschijnen van bar-maaswerk, waardoor de constructie van veel grotere raamopeningen en de ontwikkeling van Kromlijnig, Vloeiend, en Netvormig maaswerk, wat uiteindelijk bijdraagt ​​aan de Flamboyant stijl.[1] Laatgotisch in het grootste deel van Europa leken maaswerkpatronen op elkaar kant ontwikkelen, terwijl in Engeland Loodrecht gotisch of Derde puntig bij voorkeur duidelijker verticale stijlen en dwarsbalken.[1] Maaswerk is zowel praktisch als decoratief, omdat de steeds grotere ramen van gotische gebouwen maximale ondersteuning tegen de wind nodig hadden.[75]

Plaatmaaswerk, waarin lichten werden doorboord in een dunne muur van hardsteen, liet een raamboog toe om meer dan één licht te hebben - meestal twee naast elkaar en gescheiden door platte steen borstweringen.[74] De borstweringen werden vervolgens gebeeldhouwd tot figuren als een rondel of een vierpas.[74] Bordraamwerk bereikte het hoogtepunt van zijn verfijning met de 12e-eeuwse ramen van de kathedraal van Chartres en in het "Dean's Eye" roosvenster van de kathedraal van Lincoln.[75]

Aan het begin van de 13e eeuw werd maaswerk met borden vervangen door maaswerk met baren.[74] Bar-maaswerk verdeelt de grote lichten van elkaar met gegoten raamstijlen.[74] Stenen maaswerk, een belangrijk decoratief element van gotische stijlen, werd voor het eerst gebruikt bij Kathedraal van Reims kort na 1211, in de chevet gebouwd door Jean D'Orbais.[76] Het werd rond 1240 in Engeland gebruikt.[74] Na 1220 begonnen bouwmeesters in Engeland de raamopeningen te behandelen als een reeks openingen gescheiden door dunne stenen tralies, terwijl vóór 1230 de apsiskapellen van de kathedraal van Reims waren versierd met maaswerk met staven met kronkelige ).[75] Bar-maaswerk werd algemeen na c.1240, met toenemende complexiteit en afnemend gewicht.[75] De lijnen van de stijlen liepen door tot voorbij de bovenkanten van de raamverlichting en verdeelden de open borstweringen boven de lampen in verschillende decoratieve vormen.[74] Rayonnant style (c.1230-c.1350) werd mogelijk gemaakt door de ontwikkeling van bar-maaswerk in continentaal Europa en is genoemd naar de uitstraling van licht rond een centraal punt in cirkelvormige roosvensters.[74] Rayonnant implementeerde ook lijstwerk van twee verschillende typen in maaswerk, waar eerdere stijlen vormstukken van een enkele maat hadden gebruikt, met verschillende maten stijlen.[75] De roosvensters van Notre-Dame de Paris (c.1270) zijn typerend.[75]

Bord maaswerk, Kathedraal van Lincoln Roosvenster "Dean's Eye" (circa 1225)

De vroege fase van Middelpuntig stijl (eind 13e eeuw) wordt gekenmerkt door Geometrisch maaswerk - eenvoudige bar-maaswerkvormende patronen van verijdeld bogen en cirkels afgewisseld met driehoekige lichten.[74] De stijlen van Geometrisch stijl had typisch hoofdsteden met gebogen staven die eruit komen. Kruisend bar-maaswerk (ca.1300) ingezet verticale raamstijlen zonder hoofdletters die op gelijke afstand van de vensterhoofd vertakt.[74] De raamkoppen zelf waren gevormd uit gelijke rondingen die een spitse boog vormden en de maaswerkbalken werden gekromd door krommen te tekenen met verschillende stralen van hetzelfde centra als de raamkoppen.[74] De stijlen werden als gevolg daarvan vertakt in Y-vormige ontwerpen die verder versierd waren met knobbels. De elkaar kruisende takken produceerden een reeks van ruit-vormige lichten tussen talrijke lancetboogvormige lichten.Y-maaswerk werd vaak gebruikt in ramen met twee lichtpunten rond 1300.[74]

Tweede puntig (14e eeuw) zag Kruisend maaswerk uitgewerkt met ogees, waardoor een complex reticulair (netachtig) ontwerp ontstaat dat bekend staat als Netvormig maaswerk.[74] Tweede puntig architectuur ingezet maaswerk op zeer versierde wijze bekend als Kromlijnig en Vloeiend (Golvend).[74] Dit soort bar-maaswerk werd verder ontwikkeld in heel Europa in de 15e eeuw tot in de Flamboyant stijl, genoemd naar de karakteristieke vlamvormige ruimtes tussen de maaswerkbalken.[74] Deze vormen staan ​​bekend als dolken, visblazen, of mouchettes.[74]

Derde puntig of Loodrecht gotisch ontwikkeld in Engeland vanaf de latere 14e eeuw en wordt gekenmerkt door Rechtlijnig maaswerkpaneel-tracery).[74] De stijlen zijn vaak met elkaar verbonden door dwarsbalken en vervolgen hun rechte verticale lijnen naar de bovenkant van de hoofdboog van het raam, sommige vertakken zich in kleinere bogen en creëren een reeks paneelachtige lichten.[74] Loodrecht streefde naar verticaliteit en zag af van de Kromlijnig de golvende lijnen van de stijl ten gunste van ononderbroken rechte stijlen van boven naar beneden, doorsneden door horizontale dwarsbalken en spijlen.[75] Vier gecentreerde bogen werden in de 15e en 16e eeuw gebruikt om ramen van oplopende grootte te maken met vlakkere raamkoppen, die vaak de hele muur van de baai tussen elke steunbeer vulden.[74] De ramen waren zelf onderverdeeld in lichtpanelen met daarboven spitsbogen die vanuit vier middelpunten waren geslagen.[74] De dwarsbalken werden vaak bekroond met miniatuur kantelen.[74] De ramen in Cambridge van King's College Chapel (1446–1515) vertegenwoordigen de hoogten van Loodrecht maaswerk.[75]

Maaswerk werd zowel aan de binnen- als buitenkant van gebouwen gebruikt. Het bedekte vaak de gevels en de binnenmuren van het schip en het koor waren bedekt met blinde arcades. Het pakte ook vaak de ontwerpen in de glas-in-loodramen op en herhaalde ze. Kathedraal van Straatsburg heeft een westelijke voorkant die rijkelijk versierd is met maaswerk van de bar, passend bij de ramen.[75]

Invloeden op gotische architectuur

De gotische stijl van architectuur werd sterk beïnvloed door de romaanse architectuur die eraan voorafging; door de groeiende bevolking en rijkdom van Europese steden, en door de wens om nationale grandeur uit te drukken. Het werd ook beïnvloed door theologische doctrines die om meer licht vroegen, door technische verbeteringen in gewelven en steunberen die veel grotere hoogte en grotere ramen mogelijk maakten, en door de noodzaak van veel kerken om grote aantallen pelgrims te huisvesten.

Overgang van romaanse naar gotische architectuur

Elementen van romaanse en gotische architectuur vergeleken

#Structureel elementRomaansGotischOntwikkelingen
1BogenRondePuntigDe spitse gotische boog varieerde van een zeer scherpe vorm tot een brede, afgeplatte vorm.
2GewelvenLoop of liesGeribbeldGeribbelde gewelven verschenen in de romaanse tijd en werden uitgewerkt in de gotiek.
3MurenDik, met kleine openingenDunner, met grote openingenDe muurstructuur is tijdens de gotiek verkleind tot een raamwerk van raamstijlen die ramen ondersteunen.
4SteunberenMuursteunen met lage projectie.Muurbogen met hoge projectie en luchtbogenComplexe gotische steunberen ondersteunden de hoge gewelven en de muren waren doorboord met ramen
5ramenRonde bogen, soms gepaardPuntige bogen, vaak met maaswerkGotische ramen varieerden van eenvoudige lancetvorm tot sierlijke flamboyante patronen
6Pieren en kolommenCilindrische kolommen, rechthoekige pijlersCilindrische en geclusterde kolommen, complexe pijlersKolommen en pijlers ontwikkelden in de gotiek een steeds grotere complexiteit
7Galerij arcadesTwee openingen onder een boog, gecombineerd.Twee spitse openingen onder een spitsboogDe gotische galerij werd steeds complexer en verenigde zich met de lichtbeuk

 


De zuidwestelijke toren van Ely Cathedral, Engeland
Het gewelf van het schip met spitse dwarsbogen bij de kathedraal van Durham
Het sexpartite ribgewelf in Saint Etienne, Caen
Interieur van de Kathedraal van Cefalu

Plannen

Plan van een gotische kathedraal

Het plan van gotische kathedralen en kerken was meestal gebaseerd op de Latijns kruis (of "kruisvormig") plan, ontleend aan de oude Romeinen Basiliek.,[77]en van later Romaans kerken. Ze hebben een lang schip dat het lichaam vormt van de kerk, waar de parochianen aanbaden; een dwarse arm genaamd de dwarsschip en, daarachter naar het oosten, de koor, ook wel bekend als een koor of pastorie, die gewoonlijk was voorbehouden aan de geestelijkheid. Het oostelijke uiteinde van de kerk was afgerond in Franse kerken en werd bezet door verschillende straalkapellen, waardoor meerdere ceremonies tegelijkertijd konden plaatsvinden. In Engelse kerken had het oostelijke uiteinde ook kapellen, maar deze was meestal rechthoekig. Een passage genaamd de ambulant omcirkelde het koor. Hierdoor konden parochianen, en vooral pelgrims, langs de kapellen lopen om de relikwieën die daar werden tentoongesteld te zien zonder andere diensten te storen.[78]

Elk gewelf van het schip vormde een afzonderlijke cel, met eigen ondersteunende pijlers of kolommen. De vroege kathedralen, zoals de Notre-Dame, hadden zesdelige ribgewelven, met afwisselend kolommen en pijlers, terwijl latere kathedralen de eenvoudigere en sterkere vierdelige gewelven hadden, met identieke kolommen.

Volgens het model van de romaanse architectuur en de Basiliek van Saint Denis, hadden kathedralen gewoonlijk twee torens die de westgevel flankeerden. Torens boven de kruising waren gebruikelijk in Engeland (Kathedraal van Salisbury), York minister) maar zeldzamer in Frankrijk.[78]

Transepten waren meestal kort in de vroege Franse gotische architectuur, maar werden langer en kregen grote roosvensters in de Rayonnant periode.[79] De koren werden belangrijker. Het koor werd vaak geflankeerd door een dubbele disambulatory, die werd bekroond door een ring van kleine kapellen.[79] In Engeland waren transepten belangrijker, en de plattegronden waren meestal veel complexer dan in Franse kathedralen, met de toevoeging van bijgevoegde Lady Kapellen, een achthoekig Chapter House, en andere bouwwerken (zie de plattegronden van de kathedraal van Salisbury en de York Minster hieronder). Dit weerspiegelde een tendens in Frankrijk om meerdere functies in dezelfde ruimte uit te voeren, terwijl Engelse kathedralen ze in compartimenten verdeelden. Dit contrast is zichtbaar in het verschil tussen Kathedraal van Amiens, met zijn minimale zijbeuken en halfronde apsis, gevuld met kapellen, aan de oostkant, vergeleken met de dubbele zijbeuken, uitstekende noordelijke portiek en rechthoekige oostkant van Salisbury en York.[80]

Notre Dame in Parijs, Frankrijk, lengte 128 m.
Kathedraal van Amiens, Frankrijk, lengte 145 m.
Dom van Keulen, Duitsland, lengte 144 m. Het plan was gemodelleerd naar de kathedraal van Amiens, maar werd verbreed
Kathedraal van Salisbury, Engeland, lengte 135 m, met een centrale toren boven de kruising
York Minster, Engeland, lengte 159 m, met zijn bijgevoegde achthoekige Chapter House

Verhogingen en het zoeken naar hoogte

 

Vroeggotische kathedraal van Laon (1150-1230)
Arcade
Arcade
Tribune
Tribune
Triforium
Triforium
Lichtbehoud
Lichtbehoud
Vroeggotische kathedraal van Laon (1150-1230)

Gotische architectuur was een voortdurende zoektocht naar grotere hoogte, dunnere muren en meer licht. Dit werd duidelijk geïllustreerd in de evoluerende verhogingen van de kathedralen.[79]

In Vroeg-gotische architectuur, naar het model van de romaanse kerken, hadden de gebouwen dikke, stevige muren met een minimum aan ramen om voldoende steun te bieden aan de gewelfde daken. Een verhoging had doorgaans vier niveaus. Op de begane grond was een arcade met massieve pijlers afgewisseld met dunnere kolommen, die de zesdelige ribgewelven ondersteunden. Daarboven was een galerij, de tribune genaamd, die stabiliteit aan de muren bood en soms werd gebruikt om zitplaatsen te bieden aan de nonnen. Daarboven was een smallere galerij, genaamd de triforium, wat ook hielp voor extra dikte en ondersteuning. Bovenaan, net onder de gewelven, was de lichtbeuk, waar de hoge ramen waren geplaatst. Het bovenste niveau werd van buitenaf ondersteund door de luchtbogen. Dit systeem werd gebruikt bij Kathedraal van Noyon, Sens-kathedraal, en andere vroege structuren.[79]

In de Hoge gotiek periode, dankzij de introductie van het vierdelige ribgewelf, verscheen een vereenvoudigde verhoging bij de kathedraal van Chartres en andere. De afwisselende pijlers en kolommen op de begane grond werden vervangen door rijen identieke cirkelvormige pijlers gewikkeld in vier in elkaar grijpende kolommen. De tribune verdween, waardoor de arcades hoger konden komen. Hierdoor ontstond aan de bovenzijde meer ruimte voor de bovenste vensters, die werden uitgebreid met een kleiner rond venster boven een groep lancetvensters. De nieuwe muren gaven een sterker gevoel van verticaliteit en brachten meer licht binnen. Een soortgelijke regeling werd aangepast in Engeland, op Kathedraal van Salisbury, Kathedraal van Lincoln, en Kathedraal van Ely.[79]

Een belangrijk kenmerk van de gotische kerkarchitectuur is de hoogte, zowel absoluut als in verhouding tot de breedte, waarbij de verticaliteit een streven naar de hemel suggereert. De toenemende hoogte van kathedralen gedurende de gotische periode ging gepaard met een toenemend deel van de muur gewijd aan ramen, totdat, door de laatgotische periode, de interieurs als glazen kooien werden. Dit werd mogelijk gemaakt door de ontwikkeling van de luchtboog, die de kracht van het gewicht van het dak overbracht op de steunen buiten de muren. Hierdoor werden de muren geleidelijk dunner en hoger en werd het metselwerk vervangen door glas. De vierdelige verhoging van de beuken van vroege kathedralen zoals de Notre-Dame (arcade, tribune, triforium, lichtbeuk) werd omgevormd tot het koor van Kathedraal van Beauvais tot zeer hoge arcades, een dun triforium en hoge ramen tot aan het dak.[81]

De kathedraal van Beauvais bereikte de limiet van wat mogelijk was met gotische technologie. Een deel van het koor stortte in 1284 in en veroorzaakte alarm in alle steden met zeer hoge kathedralen. In Sienna en Chartres werden panels van experts opgericht om de stabiliteit van die constructies te bestuderen.[82] Alleen het transept en het koor van Beauvais werden voltooid en in de 21e eeuw werden de muren van het transept versterkt met dwarsbalken. Geen enkele kathedraal die sindsdien is gebouwd, heeft de hoogte van het koor van Beauvais overschreden.[81]

West front

Notre-Dame de Paris - diepe portalen, een roosvenster, balans tussen horizontale en verticale elementen. Vroeg gotisch.

Kerken staan ​​traditioneel op het oosten, met het altaar in het oosten, en het westfront, of de gevel, werd als de belangrijkste ingang beschouwd. Gotische gevels werden aangepast naar het model van de romaanse gevels.[52] De gevels hadden meestal drie portalen, of deuropeningen, die naar het schip leidden. Boven elke deuropening was een timpaan, een sculptuur vol figuren. Het beeld van het centrale timpaan was gewijd aan het Laatste Oordeel, dat aan de linkerkant aan de Maagd Maria, en dat aan de rechterkant aan de heiligen die in die specifieke kathedraal werden geëerd.[52] In de vroege gotiek namen de kolommen van de deuropeningen de vorm aan van heiligenbeelden, waardoor ze letterlijk "pijlers van de kerk" werden.[52]

In de vroege gotiek werden de gevels gekenmerkt door hoogte, elegantie, harmonie, eenheid en evenwicht tussen verhoudingen.[83] Ze volgden de leerstelling van de heilige Thomas van Aquino die schoonheid was een ‘harmonie van contrasten’.[83] Naar het model van Saint-Denis en later Notre-Dame de Paris, werd de gevel geflankeerd door twee torens evenredig met de rest van de gevel, die de horizontale en verticale elementen in evenwicht brachten. Vroeggotische gevels hadden vaak een klein roosvenster boven het centrale portaal. In Engeland werd het roosvenster vaak vervangen door meerdere lancetvensters.[52]

In de hooggotische periode werden de gevels hoger en hadden ze meer dramatische architectuur en beeldhouwkunst. Bij de kathedraal van Amiens (ca. 1220) waren de portieken dieper, de nissen en pinakels prominenter. De portalen werden bekroond met hoge booggevels, bestaande uit concentrische bogen gevuld met beeldhouwwerk. De roosvensters werden enorm, vulden een hele muur boven het centrale portaal, en ze waren zelf bedekt met een grote spitsboog. De roosvensters werden naar boven geduwd door de groeiende overvloed aan versieringen eronder. De torens waren versierd met hun eigen bogen, vaak bekroond met pinakels. De torens zelf werden bekroond met torenspitsen, vaak van opengewerkte sculptuur. Een van de mooiste voorbeelden van een Flamboyant gevel is Notre-Dame de l'Épine (1405–1527).[84]

Terwijl Franse kathedralen de hoogte van de gevel benadrukten, benadrukten Engelse kathedralen, vooral in eerdere gotiek, vaak de breedte. De westelijke voorkant van de kathedraal van Wells is 43 meter breed, vergeleken met 36 meter breed bij de bijna moderne kathedraal van Amiens, hoewel Amiens twee keer zo hoog is. Het westfront van Wells was bijna geheel bedekt met beeldhouwwerken, zoals Amiens, en werd nog meer benadrukt door zijn kleuren; sporen van blauw, scharlaken en goud zijn te vinden op de sculptuur, evenals geverfde sterren tegen de donkere achtergrond op andere secties.[85]

Italiaans-gotische gevels hebben de drie traditionele portalen en roosvensters, of soms gewoon een groot rond raam zonder maaswerk plus een overvloed aan flamboyante elementen, waaronder beeldhouwkunst, pinakels en torenspitsen. Ze voegden echter onderscheidende Italiaanse elementen toe. zoals te zien in de gevels van Kathedraal van Siena ) en van Kathedraal van Orvieto, De gevel van Orvieto was grotendeels het werk van een meestermetselaar, Lorenzo Maitani, die van 1308 tot aan zijn dood in 1330 aan de gevel werkte. Hij brak met de Franse nadruk op hoogte, en schrapte de kolomstatuten en beeldhouwwerken in de gewelfde ingangen, en bedekte de gevel met kleurrijke mozaïeken van bijbelse taferelen (De huidige mozaïeken zijn van een latere datum). Hij voegde ook sculptuur in reliëf toe op de ondersteunende contreforts.[86]

Een ander belangrijk kenmerk van het Italiaanse gotische portaal was de gebeeldhouwde bronzen deur. De beeldhouwer Andrea Pisano maakte de beroemde bronzen deuren voor Doopkapel van Florence (1330-1336). Ze waren niet de eersten; Abt Suger had in 1140 opdracht gegeven voor bronzen deuren voor Saint-Denis, maar deze werden vervangen door houten deuren toen de abdij werd vergroot. Pisano's werk, met zijn realisme en emotie, wees op de komende Renaissance.[87]

East End

Traditioneel werden kathedralen en kerken gebouwd met het altaar aan de oostkant, zodat de priester en de congregatie 's morgens de opkomende zon aankeken. liturgie. De zon werd beschouwd als het symbool van Christus en de Tweede komst, een belangrijk thema in de beeldhouwkunst van de kathedraal.[88] Het gedeelte van de kerk ten oosten van het altaar is het koor, gereserveerd voor leden van de geestelijkheid. Er is meestal een enkele of dubbele kooromgang of gangpad rond het koor en de oostkant, zodat parochianen en pelgrims gemakkelijk vrij rond de oostkant konden lopen.[89]

In romaanse kerken was de oostkant erg donker door de dikke muren en kleine ramen. In de ambulante het Basiliek van Saint Denis. Abt Suger gebruikte eerst de nieuwe combinatie van ribgewelven en steunberen om de dikke muren te vervangen en ze te vervangen door glas-in-lood, waardoor dat deel van de kerk werd geopend voor wat hij beschouwde als "goddelijk licht".[22]

In Franse gotische kerken, de oostkant, of chevet, had vaak een apsis, een halfronde projectie met een gewelfd of koepelvormig dak.[90] De koor van grote kathedralen had vaak een ring van straalkapellen, geplaatst tussen de steunberen om maximaal licht te krijgen. Er zijn drie van dergelijke kapellen in de kathedraal van Chartres, zeven in de Notre Dame de Paris, de kathedraal van Amiens, de kathedraal van Praag en de kathedraal van Keulen, en negen in Basiliek van Sint-Antonius van Padua in Italië. In Engeland is de oostkant vaker rechthoekig en geeft toegang tot een aparte en grote Mariakapel, gewijd aan de maagd Maria. Lady Kapellen waren ook gebruikelijk in Italië.[89]

Beeldhouwwerk

Portalen en timpaan

Beeldhouwkunst was een belangrijk element van de gotische architectuur. Het was de bedoeling dat de verhalen van de Bijbel op een levendige en begrijpelijke manier werden gepresenteerd aan de grote meerderheid van de gelovigen die niet konden lezen.[91] De iconografie van de sculpturale versiering op de gevel werd niet aan de beeldhouwers overgelaten. Een edict van de Tweede Concilie van Nicea in 787 had verklaard: "De compositie van religieuze afbeeldingen moet niet worden overgelaten aan de inspiratie van kunstenaars; het is afgeleid van de principes die zijn ingevoerd door de katholieke kerk en religieuze traditie. Alleen de kunst is van de kunstenaar; de compositie behoort toe aan de paters. "[91]

In vroeggotische kerken, volgens de romaanse traditie, verscheen sculptuur op de gevel of het westfront in het driehoekige timpaan boven het centrale portaal. Geleidelijk aan, naarmate de stijl evolueerde, werd het beeld steeds prominenter, nam het de kolommen van het portaal over en klom het geleidelijk boven de portalen, totdat beelden in nissen de hele gevel bedekten, zoals in Kathedraal van Wells, aan de zijbeuken, en, zoals bij de kathedraal van Amiens, zelfs aan de binnenkant van de gevel.[91]

Enkele van de vroegste voorbeelden zijn te vinden op Kathedraal van Chartres, where the three portals of the west front illustrate the three epiphanies in the Leven van Christus.[92] At Amiens, the tympanum over the central portal depicted the Laatste oordeel, the right portal showed the Kroning van de Maagd, and the left portal showed the lives of saints who were important in the diocese. This set a pattern of complex iconography which was followed at other churches.[52]

The columns below the tympanum are in the form of statues of saints, literally representing them as "the pillars of the church."[93] Each saint had his own symbol at his feet so viewers could recognise them; a winged lion meant Saint Mark, an eagle with four wings meant Saint John the Apostle, and a winged bull symbolized Saint Luke... Floral and vegetal decoration was also very common, representing the Tuin van Eden; grapes represented the wines of Eucharistie.[93]

The tympanum over the central portal on the west façade of Notre-Dame de Paris vividly illustrates the Last Judgement, with figures of sinners being led off to hell, and good Christians taken to heaven. The sculpture of the right portal shows the coronation of the maagd Maria, and the left portal shows the lives of saints who were important to Parisians, particularly Saint Anne, the mother of the Virgin Mary.[52]

Om de boodschap nog prominenter te maken, werd de sculptuur van het timpaan in felle kleuren geschilderd. volgens een systeem van kleuren gecodificeerd in de 12e eeuw; geel, gebeld goudsymboliseerde intelligentie, grootsheid en deugd; wit, gebeld argentsymboliseerde zuiverheid, wijsheid en correctheid; zwart, of sable, betekende droefheid, maar ook wil; groen, of sinopelvertegenwoordigde hoop, vrijheid en vreugde; rood of gueules (zien keel) betekende naastenliefde of overwinning; blauw of azuurblauw symboliseerde de lucht, trouw en doorzettingsvermogen; en violet, of pourpre, was de kleur van royalty en soevereiniteit.[94]

In de latere gotiek werd de sculptuur naturalistischer; de figuren waren gescheiden van de muren en hadden veel expressievere gezichten, die emotie en persoonlijkheid lieten zien. Het gordijn was zeer vakkundig gesneden. De kwellingen van de hel werden zelfs nog levendiger afgebeeld.[95] De laatgotische sculptuur in Kathedraal van Siena, door Nino Pisano, wijzend naar de Renaissance, is bijzonder opmerkelijk. Een groot deel ervan wordt nu in een museum bewaard om het tegen bederf te beschermen.

Grotesken en labyrinten

Grotesk van Selby Abbey (14e eeuw)

Behalve heiligen en apostelen waren de buitenkant van gotische kerken ook versierd met sculpturen van een verscheidenheid aan fantastische en angstaanjagende grotesken of monsters. Deze omvatten de hersenschim, een mythisch hybride wezen dat gewoonlijk het lichaam van een leeuw en de kop van een geit had, en de strix of stryge, een wezen dat lijkt op een uil of knuppel, waarvan werd gezegd dat het mensenvlees at. De strix verscheen in de klassieke Romeinse literatuur; het werd beschreven door de Romeinse dichter Ovidius, die in de Middeleeuwen veel werd gelezen als een vogel met een grote kop met aan de grond genagelde ogen, een roofzuchtige snavel en grijswitte vleugels.[96][betere bron nodig] Ze maakten deel uit van de visuele boodschap voor de analfabete aanbidders, symbolen van het kwaad en gevaar dat degenen bedreigde die de leer van de kerk niet volgden.[97]

De waterspuwers, die omstreeks 1240 aan de Notre-Dame werden toegevoegd, had een meer praktisch doel. Het waren de regenpijpen van de kerk, ontworpen om de stroom water die na regen van het dak stroomde te verdelen en het zo ver mogelijk naar buiten te projecteren van de steunberen en de muren en ramen, zodat het de mortelbinding niet zou aantasten. de steen. Om veel dunne stromen te produceren in plaats van een stortvloed van water, werd een groot aantal waterspuwers gebruikt, dus ze werden ook ontworpen als een decoratief element van de architectuur. Het regenwater liep van het dak in loden goten, vervolgens langs kanalen op de luchtbogen, vervolgens langs een kanaal dat in de achterkant van de waterspuwer was uitgesneden en uit de mond, weg van de kerk.[98]

Veel van de standbeelden in de Notre-Dame, met name de grotesken, werden in de 17e en 18e eeuw van de façade verwijderd of werden vernietigd tijdens de Franse Revolutie. Ze werden vervangen door figuren in de gotische stijl, ontworpen door Eugene Viollet-le-Duc tijdens de 19e-eeuwse restauratie.[98] Soortgelijke cijfers verschijnen over de andere grote gotische kerken van Frankrijk en Engeland.

Een ander gemeenschappelijk kenmerk van gotische kathedralen in Frankrijk was een labyrint of doolhof op de vloer van het schip bij het koor, dat de moeilijke en vaak gecompliceerde reis van een christelijk leven symboliseerde voordat het paradijs werd bereikt. De meeste labyrinten zijn in de 18e eeuw verwijderd, maar een paar, zoals die in de kathedraal van Amiens, zijn gereconstrueerd en het labyrint in de kathedraal van Chartres bestaat nog steeds in wezen in zijn oorspronkelijke vorm.[99]

Ramen en glas in lood

Windows van Sainte-Chapelle (13de eeuw)

Het verhogen van de hoeveelheid licht in het interieur was een hoofddoel van de oprichters van de gotische beweging. Abt Suger beschreef het nieuwe soort architectuur dat hij aan de oostkant van de Saint-Denis: "een cirkelvormige ring van kapellen, waardoor de hele kerk zou schijnen met het prachtige en ononderbroken licht van de meeste lichtgevende ramen, die de innerlijke schoonheid doordringen."[100]

Religieuze leerstellingen in de Middeleeuwen, in het bijzonder de geschriften van Pseudo-Dionysius de Areopagiet, een 6e-eeuwse mysticus wiens boek, De Coelesti Hierarchia, populair was onder monniken in Frankrijk, leerde dat al het licht goddelijk was.[101] Toen abt Suger opdracht gaf tot de wederopbouw van het koor van zijn abdijkerk in Saint-Denis, liet hij de bouwers zeventig ramen maken, die zoveel mogelijk licht binnenlaten, als middel waarmee de gelovigen van de materiële wereld naar de immateriële wereld.[101]

De plaatsing van de ramen werd ook bepaald door de religieuze leer. De ramen aan de noordkant, vaak in de schaduw, hadden ramen die het Oude Testament uitbeeldden. De ramen in het oosten, overeenkomend met de richting van de zonsopgang, hadden afbeeldingen van Christus en scènes uit het Nieuwe Testament.[102]

In de Vroeg gotisch, periode. het glas was bijzonder dik en was diep gekleurd met metaaloxiden; kobalt voor blauw, koper voor robijnrood, ijzer voor groen en antimoon voor geel. Het proces van het maken van de ramen werd gedetailleerd beschreven door de 12e-eeuwse monnik die bekend staat als Theophilus Presbyter. Het glas van elke kleur werd gesmolten met het oxide, geblazen, gevormd tot kleine vellen, gebarsten met een heet strijkijzer tot kleine stukjes en gemonteerd op een grote tafel. De details zijn binnen op het glas geschilderd glasachtig glazuur, vervolgens gebakken in een oven om het glazuur op het glas te smelten. De stukken werden in een raamwerk van dunne loden strips gepast en vervolgens in een steviger frame of ijzeren armaturen tussen de panelen geplaatst.[103] Het voltooide raam werd in de stenen opening geplaatst. Dunne verticale en horizontale staven van ijzer, genaamd vergettes of barlotierres, werden in het raam geplaatst om het glas tegen de wind te versterken.[104]

Door het gebruik van ijzeren staven tussen de glazen panelen en een raamwerk van stenen stijlen, of ribben, konden veel grotere ramen worden gemaakt. De drie roosvensters van Chartres (1203–1240) hadden elk een diameter van meer dan 12 meter.[103] Er verschenen ook grotere ramen York Minster (1140-1160) en kathedraal van Canterbury (1178-1200)

De glas-in-loodramen waren buitengewoon complex en duur om te maken. Koning Lodewijk IX betaald voor de roosvensters in het transept van Notre-Dame de Paris, maar andere ramen werden gefinancierd door de bijdragen van de beroepen of gilden van de stad.[105] Deze vensters hadden meestal een paneel dat het werk illustreerde van de gilde die het financierde, zoals de drapers, steenhouwers, of kuipers.[106]

In de 13e eeuw werd een nieuw soort raam geïntroduceerd, met grisailleof wit glas, met een geometrisch patroon, meestal verbonden met medaillons van glas-in-lood. Deze ramen lieten veel meer licht de kathedraal binnen, maar verminderden de levendigheid van het glas-in-lood, omdat er minder contrast was tussen het donkere interieur en de heldere buitenkant. Het meest opmerkelijke en invloedrijke werk van glas-in-lood in de 13e eeuw was de koninklijke kapel Sainte-Chapelle (1243-1248), waar de ramen van de bovenste kapel, 15 m hoog, alle muren van de kerk besloegen. drie kanten, met 1.134 individuele scènes. Sainte-Chapelle werd het model voor andere kapellen in heel Europa.[103]

De 14e eeuw bracht een verscheidenheid aan nieuwe kleuren en het gebruik van meer realistische schakeringen en halftonen. Dit werd gedaan door de ontwikkeling van geflitst glas. Helder glas werd in gekleurd glas gedoopt, waarna delen van het gekleurde glas werden weggeslepen om precies de juiste schaduw te geven.[103] In de 15e eeuw begonnen kunstenaars rechtstreeks op het glas te schilderen met emailkleuren. Geleidelijk aan kwam de glaskunst steeds dichter bij de traditionele schilderkunst.[103]

Een van de meest gevierde flamboyante gebouwen was de Sainte-Chapelle de Vincennes (1370s), met glazen wanden van vloer tot plafond. Het originele glas is vernield en is vervangen door grisaille glas.[48] King's College Chapel (15e eeuw), volgde ook het model van muren volledig gevuld met glas.

De glas-in-loodramen waren buitengewoon complex en duur om te maken. Koning Lodewijk IX betaald voor de roosvensters in het transept van Notre-Dame de Paris, terwijl andere ramen vaak werden gefinancierd door de bijdragen van de beroepen of gilden van de stad.[105] Deze vensters bevatten meestal een paneel dat het werk illustreert van de gilde die het financierde, zoals de drapers, steenhouwers of vatenmakers.[106]

In Engeland werden de glas-in-loodramen ook groter en belangrijker; belangrijke voorbeelden waren de Becket Windows op Kathedraal van Canterbury (1200-1230) en de ramen van Kathedraal van Lincoln (1200-1220). Enorme ramen waren ook een belangrijk element van York Minster en Kathedraal van Gloucester.

Veel van de glas-in-loodramen in gotische kerken dateren van latere restauraties, maar een paar, met name de kathedraal van Chartres en Kathedraal van Bourges, hebben nog steeds veel van hun originele vensters[106]

Rozenvensters

Rozenvensters waren een opvallend kenmerk van veel gotische kerken en kathedralen. De roos was een symbool van de Maagd Maria, en ze werden vooral gebruikt in kerken die aan haar waren gewijd, waaronder de Notre-Dame de Paris. Bijna alle grote gotische kathedralen hadden ze in de westgevel, en velen, zoals de Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, de kathedraal van Straatsburg en de Westminster Abbey, hadden ze ook transepten.[citaat nodig] De ontwerpen van hun maaswerk werden steeds complexer en gaven hun namen aan twee periodes; de Rayonnant en de Flamboyant. Twee van de beroemdste Rayonnant-roosvensters werden in de 13e eeuw gebouwd in de zijbeuken van de Notre-Dame.

Hooggotische architectonische elementen, 1180–1230

  • Er ontstonden luchtbogen
  • Door de luchtbogen waren hogere gewelven mogelijk
  • Grotere lichtbeukramen vanwege de luchtbogen.
  • Clerestory-ramen hadden een geometrisch maaswerk
  • Rozenvensters werden groter, met geometrisch maaswerk
  • Het westfront van de Notre-Dame heeft een formule opgesteld die door andere kathedralen is overgenomen.
  • Transept-uiteinden hadden sierlijke portalen zoals het westfront

Rayonnant gotische architectonische elementen 1230–1350

  • Kathedralen worden steeds hoger in verhouding tot de breedte, mogelijk gemaakt door de ontwikkeling van complexe ondersteuningssystemen
  • Vierdelige gewelven over een enkele baai
  • Gewelven in Frankrijk behielden eenvoudige vormen, maar elders werden de patronen van ribben uitgebreider.
  • Nadruk op het uiterlijk van intern hoog.
  • Het verlaten van de vierde trap, ofwel de diepe triforiumgalerij of de ondiepe tribune-galerij, in de interne verhoging.
  • Kolommen van klassieke proportie verdwijnen ten gunste van steeds hogere kolommen omringd door clusters van schachten.
  • Complexe pijlers met schacht
  • Grote ramen verdeeld door stijlen in verschillende lichten (verticale panelen) met geometrisch maaswerk in de boog
  • Grote roosvensters in geometrische of stralende dessins

Flamboyante gotische architectonische elementen 1350-1550

  • Het ontwerp van maaswerk is niet langer afhankelijk van ronde vormen, ontwikkelde S-curven en vlamachtige vormen.
  • Complexe gewelven met flamboyante vormen in de ribben, vooral in Spanje en Oost-Europa, maar zeldzaam in Frankrijk
  • Veel roosvensters gebouwd met flamboyant maaswerk, veel in Frankrijk.
  • Grote ramen van verschillende lichten met Flamboyant maaswerk in de boog
  • De flamboyante boog, opgesteld vanuit vier centra, gebruikt voor kleinere openingen, b.v. deuropeningen en nissen.
  • Sierlijsten met een flamboyante vorm die vaak worden gebruikt als niet-structurele versiering over openingen, bekroond door een bloemenknop (poupée)

Paleizen

Louvre kasteel in het begin van de 15e eeuw

De gotische stijl werd zowel in koninklijke en pauselijke residenties als in kerken gebruikt. Prominente voorbeelden zijn de Palais de la Cité de Louvre paleis, de Kasteel van Vincennes in Parijs, residenties van de Franse koningen, de Dogenpaleis in Venetië, en de Paleis van de koningen van Navarra in Olite (1269-1512). Een andere is de Palais des Papes (Paleis van de pausen), de voormalige pauselijke residentie in Avignon. Het werd gebouwd tussen 1252 en 1364, tijdens de Het pausdom van Avignon. Gezien de gecompliceerde politieke situatie combineerde het de functies van een kerk, een regeringszetel en een fort. ([107]

De Palais de la Cité in Parijs, dicht bij Notre-Dame de Paris, begonnen in 1119, de belangrijkste residentie van de Franse koningen tot 1417. Het grootste deel van het Palais de la Cité is verdwenen, maar twee van de oorspronkelijke torens langs de Seine, van de torens , de gewelfde plafonds van de Hall of the Men-at-Arms (1302), (nu in de Conciërgerie; en de oorspronkelijke kapel, Sainte-Chapelle, is nog steeds te zien.[108]

De Louvre kasteel werd oorspronkelijk gebouwd door Philippe II van Frankrijk beginnend in 1190 om de archieven en schatten van de koning te huisvesten, en gegeven machicoulis en kenmerken van een gotische vesting. Het werd echter al snel achterhaald door de ontwikkeling van artillerie en in de 15e eeuw werd het verbouwd tot een comfortabel woonpaleis.[109] Terwijl de buitenmuren hun oorspronkelijke militaire uiterlijk behielden, werd het kasteel zelf, met een overvloed aan torenspitsen, torens, pinakels, bogen en gevels, een zichtbaar symbool van royalty en aristocratie. De stijl werd gekopieerd in kastelen en andere aristocratische woningen in heel Frankrijk en andere delen van Europa.[110]

Civic architectuur

In de 15e eeuw, na de laatgotische periode of flamboyante stijl, begonnen elementen van gotische versiering ontwikkelde kerken te verschijnen in de stadhuizen van Noord-Frankrijk, in Vlaanderen en in Nederland. Het gerechtsgebouw van Rouen in Normandië is representatief voor de flamboyante gotiek in Frankrijk. Het Stadhuis van Compiègne heeft een imposante gotische klokkentoren, met een spits omringd door kleinere torens, en de ramen zijn versierd met versieringen onderscheidingen of sierbogen. Evenzo werden flamboyante stadhuizen gevonden Arras, Douai, en Saint-Quentin, Aisne, en in het moderne België, in Brussel, Gent, Brugge, Audenarde, Mons en Leuven.[111]

Gotische burgerlijke architectuur in Spanje omvat de Zijde uitwisseling in Valencia, Spanje (1482–1548), een grote markt met een grote zaal met draaiende kolommen onder het gewelfde plafond.[citaat nodig]

University Gothic

Plateresque facade, Universiteit van Salamanca (eind 15e eeuw)

De gotische stijl werd in de late 13e tot 15e eeuw overgenomen in vroege Engelse universiteitsgebouwen, met inspiratie uit kloosters en landhuizen.[112][113][pagina nodig] Het oudste bestaande exemplaar in Engeland is waarschijnlijk de Mob Quad van Merton College Bij Oxford universiteit, gebouwd tussen 1288 en 1378.[114]

De stijl werd verder verfijnd door William van Wykeham, Bondskanselier van Engeland en oprichter van New College, Oxford in 1379. Zijn architect, William Wynford, ontwierp de New College-vierhoek in de jaren 1380, die een hal, kapel, bibliotheek en woningen voor Fellows en studenten combineerde.[112] Een soortgelijk soort academisch klooster werd opgericht in Queen's College, Oxford in de jaren 1140, waarschijnlijk ontworpen door Reginald Ely.[112]

Het ontwerp van de colleges werd niet alleen beïnvloed door abdijen, maar ook door het ontwerp van Engelse herenhuizen uit de 14e en 15e eeuw, zoals Haddon Hall in Derbyshire. Ze bestonden uit rechthoekige binnenplaatsen met overdekte loopbruggen die de vleugels van elkaar scheidden. Sommige hogescholen, zoals Balliol College, Oxford, geleend een militaire stijl van gotische kastelen, met kantelen en gekanteelde muren.[112]

King's College Chapel, Cambridge is een van de mooiste voorbeelden van de laatgotische stijl. Het is gebouwd door King Hendrik VI, die ontevreden was over de buitensporige versiering van eerdere stijlen. Hij schreef in 1447 dat hij wilde dat zijn kapel "in grote vorm, schoon en substantieel zou verlopen, waarbij de overtolligheid van te grote merkwaardige werken van ingewikkelde en drukke vormgeving apart zou worden gehouden".[115] De kapel, gebouwd tussen 1508 en 1515, heeft glazen wanden van vloer tot plafond, oplopend tot spreidende ventilatorgewelven ontworpen door John Wastell. De glazen wanden worden ondersteund door grote externe steunberen aan de basis verborgen door zijkapellen.[115]

Andere Europese voorbeelden zijn onder meer Collegio di Spagna in de Universiteit van Bologna, gebouwd in de 14e en 15e eeuw; de Collegium Carolinum van de Charles University in Praag in Bohemen (ca. 1400); de Escuelas mayores van de Universiteit van Salamanca in Spanje; en de Collegium Maius van de Jagiellonische Universiteit in Krakau, Polen.

Militaire architectuur

Donjon van de Kasteel van Vincennes, (1337–)

In de 13e eeuw werd het ontwerp van het kasteel (Frans: kasteel fort) evolueerde als reactie op contact met de meer geavanceerde vestingwerken van de Byzantijnse rijk en de Islamitische wereld tijdens de Kruistochten. Deze nieuwe vestingwerken waren meer geometrisch, met een centrale hoge toren genaamd a houden (Frans: donjon) die kunnen worden verdedigd, zelfs als de gordijngevels van het kasteel werden geschonden. De donjon van de Kasteel van Vincennes, begonnen met Philip VI van Frankrijk was een goed voorbeeld. het was 52 m (171 ft) hoog en had, hoewel binnen de gracht en de muren van het fort, zijn eigen aparte ophaalbrug om naar een hogere verdieping te gaan.

Torens, meestal rond, werden op de hoeken en langs de muren in het Phillipienne-kasteel geplaatst, dicht genoeg bij elkaar om elkaar te ondersteunen. De muren hadden aan de binnenkant twee niveaus van loopbruggen, een kantelen borstwering met merlons, en projecteren machicolen van waaruit raketten op belegeraars konden worden gedropt. De bovenmuren hadden ook beschermde uitstekende balkons, échauguettes en bretèches, van waaruit soldaten konden zien wat er op de hoeken of op de grond beneden gebeurde. Bovendien werden de torens en muren doorboord pijlspleten, die soms de vorm aannamen van kruisen om een ​​groter vuurveld mogelijk te maken voor boogschutters en kruisboogschutters.[116]

Kastelen waren omgeven door een diepe gracht, overspannen door een enkele ophaalbrug. De ingang werd ook beschermd door een ijzeren rooster dat geopend en gesloten kon worden. De muren aan de onderkant waren vaak hellend en beschermd met aarden barrières. Een goed bewaard gebleven voorbeeld is de Kasteel van Dourdan, in de buurt Nemours.[117]

Na het einde van de Honderdjarige oorlog (1337-1453), met verbeteringen in artillerie, verloren de kastelen het grootste deel van hun militaire belang. Ze bleven symbool staan ​​voor de rang van hun nobele bewoners; de vernauwende openingen in de muren werden vaak verbreed in de ramen van slaapkamers en ceremoniële zalen. De toren van het kasteel van Vincennes werd een parttime koninklijke residentie tot de Paleis van Versailles was voltooid.[117]

Synagogen

Hoewel het christendom een ​​dominante rol speelde in de gotische heilige architectuur, waren er tijdens de middeleeuwen joodse gemeenschappen in veel Europese steden en bouwden ze ook hun huizen van gebed in gotische stijl. Helaas hebben de meeste gotische synagogen het niet overleefd, omdat ze vaak werden vernietigd in verband met vervolging van de Joden (bijv. in Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Wenen). Een van de best bewaarde voorbeelden van een gotische synagoge is de Oude nieuwe synagoge in Praag dat rond 1270 werd voltooid en nooit werd herbouwd.[opheldering nodig][citaat nodig]

Moskeeën

Er zijn een paar moskeeën in gotische stijl. Het zijn Latijns-katholieke kerken die zijn omgebouwd tot moskeeën. De bekering impliceerde compromissen, aangezien Latijnse kerken op het oosten zijn gericht en moskeeën dat ook zijn gericht op Mekka.

Afwijzen

Beginnend in de 16e eeuw, zoals Renaissance architectuur uit Italië begon te verschijnen in Frankrijk en andere landen in Europa, de dominantie van de gotische architectuur begon af te nemen.[citaat nodig] Desalniettemin werden er nieuwe gotische gebouwen gebouwd, met name kerken.

Nieuwe gotische kerken die in deze periode in Parijs werden gebouwd, inbegrepen Saint-Merri (1520-1552) en Saint-Germain l'Auxerrois. De eerste tekenen van classicisme in de Parijse kerken deden zich pas in 1540 om Saint-Gervais-Saint-Protais. De grootste nieuwe kerk, Saint-Eustache (1532-1560), wedijverde met de Notre-Dame in grootte, 105 m lang, 44 m breed en 35 m hoog. Terwijl de bouw van deze kerk vorderde, werden elementen van renaissanceversiering, waaronder het systeem van klassieke orden van kolommen, aan het ontwerp toegevoegd, waardoor het een gotisch-renaissancistische hybride werd.[118]

De gotische stijl begon te worden omschreven als verouderd, lelijk en zelfs barbaars. De term "Gothic" werd voor het eerst gebruikt als een ongunstig Omschrijving. Giorgio Vasari gebruikte de term "barbaarse Duitse stijl" in zijn 1550 Levens van de artiesten om te beschrijven wat nu als de gotische stijl wordt beschouwd.[119] In de inleiding van de Leeft hij schreef verschillende architectonische kenmerken toe aan de Goten die hij verantwoordelijk hield voor het vernietigen van de oude gebouwen nadat ze veroverd waren Rome, en het opzetten van nieuwe in deze stijl.[120] In de 17e eeuw Molière bespotte ook de gotische stijl in het gedicht van 1669 La Gloire: "... de smakeloze smaak van gotische versieringen, deze verfoeilijke monsters van een onwetende tijd, voortgebracht door de stromen van barbarij ..."[121] De dominante stijlen in Europa werden op hun beurt Italiaanse Renaissance-architectuur, Barokke architectuur, en het grote classicisme van de stijl Louis XIV.

Overleven, herontdekking en opwekking

Gotische architectuur, meestal kerken of universiteitsgebouwen, werd verder gebouwd. Ierland was een eiland met gotische architectuur in de 17e en 18e eeuw, met de bouw van Kathedraal van Derry (voltooid 1633), Kathedraal van Sligo (c. 1730), en In de kathedraal (1790-1818) zijn andere voorbeelden.[122] In de 17e en 18e eeuw werden verschillende belangrijke gotische gebouwen gebouwd Oxford universiteit en Cambridge Universiteit, inclusief Tom Tower (1681-1682) op Christ Church, Oxford, door Christopher Wren. Het verscheen ook, op een grillige manier, in Horace Walpole's Twickenham villa, Strawberry Hill (1749-1776). De twee westelijke torens van Westminster abdij werden gebouwd tussen 1722 en 1745 door Nicholas Hawksmoor, het openen van een nieuwe periode van Gotische heropleving.[citaat nodig]

In Engeland, mede als reactie op een filosofie die door de Oxford-beweging en anderen hielden verband met de opkomende heropleving van 'hoge kerk' of Anglo-katholiek ideeën tijdens het tweede kwart van de 19e eeuw, begon neogotiek gepromoot te worden door invloedrijke gevestigde figuren als de voorkeursstijl voor kerkelijke, burgerlijke en institutionele architectuur. De aantrekkingskracht hiervan Gotische heropleving (wat na 1837 in Groot-Brittannië soms wordt genoemd Victoriaanse gotiek), geleidelijk verbreed om zowel 'lage kerk'- als' hoge kerk'-klanten te omvatten. Deze periode van meer universele aantrekkingskracht, die zich uitstrekte van 1855-1885, staat in Groot-Brittannië bekend als Hoge Victoriaanse gotiek.[citaat nodig]

De Paleis van Westminster in Londen door Sir Charles Barry met interieurs van een belangrijke exponent van de vroege neogotiek, Augustus Welby Pugin, is een voorbeeld van de neogotische stijl uit zijn vroegere periode in het tweede kwart van de 19e eeuw. Voorbeelden uit de Hoge Victoriaanse gotiek periode omvatten George Gilbert Scott's ontwerp voor de Albert Memorial in Londen, en William Butterfield's kapel in Keble College, Oxford. Vanaf de tweede helft van de 19e eeuw werd het in Groot-Brittannië steeds gebruikelijker dat neogotiek werd gebruikt bij het ontwerp van niet-kerkelijke en niet-gouvernementele gebouwen. Gotische details begonnen zelfs te verschijnen in woningbouwprojecten van de arbeidersklasse die door filantropie werden gesubsidieerd, hoewel gezien de kosten, minder vaak dan bij het ontwerp van woningen uit de hogere en middenklasse.[citaat nodig]

Het midden van de 19e eeuw was een periode die werd gekenmerkt door de restauratie en in sommige gevallen wijziging van oude monumenten en de bouw van neogotische gebouwen zoals het schip van Dom van Keulen en de Sainte-Clotilde van Parijs aangezien speculatie van middeleeuwse architectuur in technische overwegingen veranderde. London's Palace of Westminster, St Pancras treinstation, New York Trinity Church en St Patrick's Cathedral zijn ook beroemde voorbeelden van neogotische gebouwen.[123] De stijl bereikte ook de Verre Oosten in de periode, bijvoorbeeld de Anglicaans St John's Cathedral gelegen in het centrum van Victoria City in Centraal, Hong Kong.[citaat nodig]

Bekende voorbeelden

Oostenrijk

Belgie

Kroatië

Tsjechië

Frankrijk

Duitsland

Hongarije

Italië

India

Letland

Nederland

Noorwegen

Polen

Portugal

Spanje

Zweden

Zwitserland

Slowakije

Verenigd Koningkrijk

Zie ook

Middeleeuwse gotiek

gotische architectuur

Opmerkingen

  1. ^ "Gotz" wordt weergegeven als "Hunnen" in Thomas Urquhart's Engelse vertaling.

Citaten

  1. ^ een b c d e Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Gothic", Een woordenboek van architectuur en landschapsarchitectuur (3e ed.), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, opgehaald 9 april 2020
  2. ^ Pevsner, Nikolaus; Forsyth, Michael (2009). Een overzicht van Europese architectuur (2e ed.). Thames & Hudson. ISBN 9780500342411.
  3. ^ Binding, Günther (1989). "Opus Francigenum. Ein Beitrag zur Begriffsbestimmung" (Pdf). Archief voor Kulturgeschichte (in het Duits) (71): 45-54. doi:10.7788 / akg.1989.71.1.45. S2CID 201722797. Opgehaald 29 november 2020.
  4. ^ Fraser, Murray, ed. (2018), "Gotisch", Sir Banister Fletcher Woordenlijst (21e ed.), Royal Institute of British Architects (RIBA) en de University of London, doi:10.5040/9781350122741.1001019, ISBN 978-1-350-12274-1, opgehaald 18 mei 2020
  5. ^ Mignon 2015, blz. 8-9.
  6. ^ een b c d e f g h ik j k l Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Gotisch", Een woordenboek van architectuur en landschapsarchitectuur (3e ed.), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, opgehaald 9 april 2020
  7. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "ogive", Een woordenboek van architectuur en landschapsarchitectuur (3e ed.), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, opgehaald 9 april 2020
  8. ^ Bogdanović, Jelena (2010), Bjork, Robert E. (red.), "opus Francigenum", The Oxford Dictionary of the Middle Ages, Oxford Universiteit krant, doi:10.1093 / acref / 9780198662624.001.0001, ISBN 978-0-19-866262-4, opgehaald 9 april 2020
  9. ^ Bannister Fletcher, p.524
  10. ^ Vasari, G.. Het leven van de kunstenaars. Vertaald met een inleiding en aantekeningen door J.C. en P. Bondanella. Oxford: Oxford Universiteit krant (Oxford World's Classics), 1991, blz. 117 & 527. ISBN 9780199537198
  11. ^ Vasari, Giorgio. (1907) Vasari over techniek: de inleiding tot de drie kunsten van ontwerp, architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst, voorafgegaan door de levens van de meest excellente schilders, beeldhouwers en architecten. G. Baldwin Brown Ed. Louisa S. Maclehose Trans. London: Dent, pp. B & 83.
  12. ^ "Gothic Architecture - Loyola's Historic Architecture - Department of History - Loyola University Maryland". www.loyola.edu. Opgehaald 24 mei 2020.
  13. ^ Bolton, A. T., uitg. (1925). "St Paul's Kathedraal". De Wren Society. Oxford Universiteit krant. II: 15–20.
  14. ^ Opmerkingen en vragen, Nr. 9. 29 december 1849
  15. ^ Watkin 1986, p. 126.
  16. ^ Watkin 1986, p. 127-128.
  17. ^ een b Watkin 1986, p. 131.
  18. ^ een b c d e f g h ik j k l m n O p q r s t u v w X y z aa ab ac Schurr, Marc Carel (2010), Bjork, Robert E. (red.), "kunst en architectuur: Gothic", The Oxford Dictionary of the Middle Ages, Oxford Universiteit krant, doi:10.1093 / acref / 9780198662624.001.0001, ISBN 978-0-19-866262-4, opgehaald 9 april 2020
  19. ^ een b Gothique. Encyclopédie Larousse (in het Frans) (online red.). Opgehaald 15 mei 2020.
  20. ^ een b Mignon 2015, p. 30.
  21. ^ Mignon 2015, blz. 30-31.
  22. ^ een b c d e Watkin 1986, p. 127.
  23. ^ gotische architectuur bij de Encyclopædia Britannica
  24. ^ Mignon 2015, p. 10.
  25. ^ een b c Mignon 2015, blz. 10-11.
  26. ^ Le Guide du Patrimoine de France (2002) blz. 53
  27. ^ een b Renault & Lazé 2006, p. 36.
  28. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Sens, Willem van", Een woordenboek van architectuur en landschapsarchitectuur (3e ed.), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, opgehaald 10 april 2020
  29. ^ een b Willem van Sens bij de Encyclopædia Britannica
  30. ^ een b c Watkin 1986, p. 129-132.
  31. ^ Martindale 1993, p. 89.
  32. ^ een b c d e f Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Loodrecht", Een woordenboek van architectuur en landschapsarchitectuur (3e ed.), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, opgehaald 16 mei 2020
  33. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Ely, Reginald", Een woordenboek van architectuur en landschapsarchitectuur, Oxford Universiteit krant, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, opgehaald 16 mei 2020
  34. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (21 mei 2015), "Vertue, Robert", Een woordenboek van architectuur en landschapsarchitectuur, Oxford Universiteit krant, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, opgehaald 16 mei 2020
  35. ^ Watkin 1986, p. 179.
  36. ^ Watkin 1986, p. 210.
  37. ^ een b Watkin 1986, p. 211.
  38. ^ Watkin 1986, p. 225.
  39. ^ Watkin 1986, p. 227.
  40. ^ Watkin 1986, p. 238
  41. ^ Watkin 1986, p. 236
  42. ^ Warren, John (1991). ‘Creswells gebruik van de dateringstheorie door de scherpte van de spitsbogen in de vroege moslimarchitectuur’. Muqarnas. GRIET. 8: 59–65. doi:10.2307/1523154. JSTOR 1523154.
  43. ^ Encylopédie Larousse, L'Architecture Gothique (opgehaald op 24 mei 2020)
  44. ^ "Architectonisch belang". Durham Werelderfgoed. Opgehaald 26 maart 2013.
  45. ^ "lancet". Oxford Engels woordenboek online. Opgehaald 25 mei 2020.
  46. ^ "Lancet". Sir Banister Fletcher Woordenlijst. Royal Institute of British Architects (RIBA) en de University of London. 2018. doi:10.5040/9781350122741.1001308. ISBN 978-1-350-12274-1. Opgehaald 25 mei 2020. Gotische boog of raam dat stijgt tot een punt aan de top.
  47. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Lancet-stijl", Een woordenboek van architectuur en landschapsarchitectuur (3e ed.), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780198606789.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, opgehaald 9 april 2020, Eerste spitse gotiek van de late C12 vóór de introductie van maaswerk.
  48. ^ een b Renault & Lazé 2006, p. 37.
  49. ^ McNamara 2017, p. 122.
  50. ^ een b Ducher 1988, p. 46.
  51. ^ Bechmann 2017, blz. 183-185.
  52. ^ een b c d e f g Renault & Lazé 2006, p. 35.
  53. ^ Mignon 2015, pp. 18-28.
  54. ^ een b c d e Harvey 1974, p. 156.
  55. ^ een b McNamara 2017, p. 126.
  56. ^ Harvey 1974, p. 157.
  57. ^ Harvey 1974, p. 170.
  58. ^ een b McNamara 2017, p. 97.
  59. ^ een b c Ducher 2014, p. 40.
  60. ^ een b Westerse architectuur bij de Encyclopædia Britannica
  61. ^ Ducher 1988, pp. 50-51.
  62. ^ een b Spits bij de Encyclopædia Britannica
  63. ^ Wenzler 2018, p. 16.
  64. ^ Mignon 2015, p. 21.
  65. ^ Wenzler 2018, blz. 95-98.
  66. ^ abelard (22 januari 2006). "Kathedraal 5: Laon". Opgehaald 11 november 2018.
  67. ^ Trintignac en Coloni, Decouvrir Notre-Dame de Paris (1984), (in het Frans), les Editions du Cerf, ISBN 2-204-02087-7, blz. 259-260
  68. ^ een b Harvey 1974, p. 145.
  69. ^ een b Harvey 1974, p. 171.
  70. ^ Julian Flannery, Fifty English Steeples: The Finest Medieval Parish Church Towers and Spires in England, T&H, 2016, 10-0500343144[pagina nodig]
  71. ^ een b c Rodwell, Warwick (2010). The Lantern Tower of Westminster Abbey, 1060-2010: reconstructie van de geschiedenis en architectuur. Havertown: Oxbow Books. ISBN 978-1-84217-761-7. OCLC 841909231.
  72. ^ Harvey 1974, p. 127.
  73. ^ Harvey 1974, p. 126.
  74. ^ een b c d e f g h ik j k l m n O p q r s t u v w Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "maaswerk", Een woordenboek van architectuur en landschapsarchitectuur (3e ed.), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, opgehaald 26 mei 2020
  75. ^ een b c d e f g h ik Maaswerk bij de Encyclopædia Britannica
  76. ^ Harvey 1974, p. 132.
  77. ^ Renault & Lazé 2006, p. 24.
  78. ^ een b Renault & Lazé 2006, p. 31.
  79. ^ een b c d e Ducher 2014, p. 42.
  80. ^ Watkin 1986, p. 147.
  81. ^ een b Wenzler 2018, p. 108.
  82. ^ Martindale 1993, p. 86.
  83. ^ een b Harvey 1974, p. 146.
  84. ^ Ducher 2014, p. 52.
  85. ^ Dearmer, Percy, Bell's Cathedrals - the Cathedral Church of Wells: A Description (1898). Sectie "The West Front", loc. 55, vanaf de volledige tekst Project Gutenberg
  86. ^ Martindale 1993, p. 173.
  87. ^ Martindale 1993, p. 170-175.
  88. ^ Vanwege lastige locaties in stadscentra is de traditionele 'oostkant' echter vaak in een andere richting gericht."Op het oosten gericht". Katholieke cultuur. Oktober 1999. Opgehaald 28 juli 2020.
  89. ^ een b Wenzler 2018, p. 21.
  90. ^ Merriam-Webster woordenboek, definitie van apsis
  91. ^ een b c Wenzler 2018, p. 79.
  92. ^ "Kathedraal van Chartres Royal Portal Sculpture". Kathedraal van Chartres. 2020. Opgehaald 31 mei 2020.
  93. ^ een b McNamara 2017, blz. 158-59.
  94. ^ Wenzler 2018, p. 54.
  95. ^ Wenzler 2018, p. 84-88.
  96. ^ Frazer, James George (1933) ed., Ovidius, Fasti VI. 131–,Riley 1851, p. 216, tr.
  97. ^ Wenzler 2018, blz. 97-99.
  98. ^ een b Viollet-le-Duc, jaargang 6, pagina 24-26
  99. ^ Wenzler 2018, pp. 99-100.
  100. ^ Watkin 1986, p. 128.
  101. ^ een b Mignon 2015, p. 9.
  102. ^ McNamara 2017, p. 229.
  103. ^ een b c d e glas-in-lood bij de Encyclopædia Britannica
  104. ^ Mignon 2015, p. 22.
  105. ^ een b McNamara 2017, p. 228.
  106. ^ een b c Wenzler 2018, p. 28.
  107. ^ Chastel 2000, p. 186-187.
  108. ^ Texier 2012, p. 12.
  109. ^ "Le Louvre de Philippe Auguste" (in het Frans). Opgehaald 18 juli 2020.
  110. ^ Chastel 2000, p. 188-89.
  111. ^ Ducher 1988, p. 64.
  112. ^ een b c d Watkin 1986, p. 157.
  113. ^ Martin & Highfield 1997.
  114. ^ Martin & Highfield 1997, p. 101.
  115. ^ een b Watkin 1986, p. 154.
  116. ^ Ducher 1988, pp. 66-67.
  117. ^ een b Renault & Lazé 2006, p. 38.
  118. ^ Texier 2012, pp. 24–26.
  119. ^ Vasari 1991, blz.117, 527.
  120. ^ Vasari, Brown & Maclehose 1907, p. 83.
  121. ^ Grodecki 1977, p. 9.
  122. ^ Hunter, Bob (18 september 2014). "Londonderry Cathedtral". Wars & Conflict: The Plantation of Ulster. BBC.
  123. ^ "Verbazingwekkende gotische en neogotische architectuur". Architecturale samenvatting. Opgehaald 15 augustus 2020.

Bibliografie

Verder lezen

Externe links

Pin
Send
Share
Send