Orkest - Orchestra

Van Wikipedia, De Gratis Encyclopedie

Pin
Send
Share
Send

Het Jalisco Philharmonic Orchestra
Een moderne orkestconcertzaal: Philharmony in Szczecin, Polen

Een orkest (/ˈɔːrkɪstrə/; Italiaans:[orˈkɛstra]) is een groot instrumentaal ensemble typisch voor klassieke muziek, die instrumenten uit verschillende families combineert, waaronder strijkinstrumenten snaarinstrumenten zoals de viool, altviool, cello, en dubbele bas, messing instrumenten zoals de Hoorn, trompet, trombone en tuba, houtblazers zoals de fluit, hobo, klarinet en fagot, en slaginstrumenten zoals de pauken, basdrum, driehoek, snaredrum, bekkens, en mallet percussie-instrumenten elk gegroepeerd in secties. Andere instrumenten zoals de piano en celesta kan soms verschijnen in een vijfde toetsenbordgedeelte of kan alleen staan, net als de concertharp en, voor uitvoeringen van enkele moderne composities, elektronische instrumenten.

Een westers orkest op ware grootte wordt soms een symfonieorkest of filharmonisch orkest (van Grieks phil-, "liefdevol" en "harmonisch"). Het werkelijke aantal muzikanten dat bij een bepaalde uitvoering wordt ingezet, kan variëren van zeventig tot meer dan honderd muzikanten, afhankelijk van het werk dat wordt gespeeld en de grootte van de locatie. EEN Kamerorkest (soms concertorkest) is een kleiner ensemble van niet meer dan een vijftigtal musici.[1] Orkesten die gespecialiseerd zijn in de Barokmuziek van bijvoorbeeld Johann Sebastian Bach en George Frideric Handel, of Klassiek repertoire, zoals dat van Haydn en Mozart, zijn meestal kleiner dan orkesten die een Romantische muziek repertoire,[citaat nodig] zoals de symfonieën van Johannes Brahms​Het typische orkest groeide in de loop van de 18e en 19e eeuw in omvang en bereikte een hoogtepunt met de grote orkesten (van maar liefst 120 spelers) die werden gevraagd in de werken van Richard Wagner, en later, Gustav Mahler.

Orkesten worden meestal geleid door een geleider die de voorstelling regisseert met bewegingen van de handen en armen, vaak beter zichtbaar gemaakt voor de musici door gebruik te maken van een dirigentstok​De dirigent verenigt het orkest, stelt de tempo en vormt het geluid van het ensemble.[2] De dirigent bereidt het orkest ook voor door repetities te leiden voorafgaand aan het openbare concert, waarin de dirigent de musici instructies geeft over hun interpretatie van de uitgevoerde muziek.

De leider van de eerste vioolsectie, gewoonlijk de concertmeester, speelt ook een belangrijke rol bij het leiden van de musici. In de Barokmuziek tijdperk (1600-1750), werden orkesten vaak geleid door de concertmeester of door een akkoordspelende muzikant die de basso continuo onderdelen op een klavecimbel of pijp orgel, een traditie die sommige 20e eeuw en 21e eeuw oude muziek ensembles gaan door. Orkesten spelen een breed scala aan repertoire, waaronder symfonieën, opera en ballet ouvertures, concerto's voor solo-instrumenten, en als pit-ensembles voor opera's, balletten, en sommige soorten muziektheater (bijv. Gilbert en Sullivan operettes).

Onder amateurorkesten vallen ook orkesten die zijn samengesteld uit leerlingen van een basisschool of een middelbare school, jeugdorkesten, en gemeenschapsorkesten; de laatste twee bestaan ​​meestal uit amateurmuzikanten uit een bepaalde stad of regio.

De voorwaarde orkest is afgeleid van de Grieks ὀρχήστρα (orkest), de naam voor het gebied voor een podium in oud Grieks theater gereserveerd voor de Grieks refrein.[3]

Geschiedenis

Barokke en klassieke tijdperken

In de barok waren de grootte en samenstelling van een orkest niet gestandaardiseerd. Er waren grote verschillen in grootte, instrumentatie en speelstijlen - en dus in orkestrale klanklandschappen en paletten - tussen de verschillende Europese regio's. Het 'barokorkest' varieerde van kleinere orkesten (of ensembles) met één speler per partij tot grotere orkesten met veel spelers per partij. Voorbeelden van de kleinere variëteit waren de orkesten van Bach, bijvoorbeeld in Koethen waar hij de beschikking had over een ensemble van maximaal 18 spelers. Voorbeelden van grootschalige barokorkesten zijn onder meer het Corelli's orkest in Rome, dat voor dagelijkse uitvoeringen tussen de 35 en 80 spelers bestond en voor speciale gelegenheden werd uitgebreid tot 150 spelers.[4]

In de klassieke tijd werd het orkest meer gestandaardiseerd met een kleine tot middelgrote strijkerssectie en een kernblazerssectie bestaande uit paren hobo's, fluiten, fagotten en hoorns, soms aangevuld met percussie en paren klarinetten en trompetten.

Beethovens invloed

Het zogenaamde "standaard complement" van verdubbelde blazers en koperblazers in het orkest dat aan het eind van de 18e eeuw pionierde en in de eerste helft van de 19e eeuw werd geconsolideerd, wordt over het algemeen toegeschreven aan de krachten die door Beethoven naar Haydn en Mozart.[citaat nodig] Beethovens instrumentatie omvatte bijna altijd gepaard fluiten, hobo's, klarinetten, fagotten, hoorns en trompetten​De uitzonderingen hierop zijn de zijne Symfonie nr.4, Vioolconcert, en Pianoconcert nr.4, die elk een enkele specificeren fluit​Beethoven heeft de uitbreiding van dit bijzonder zorgvuldig berekend timbral "palet" in symfonieën 3, 5, 6 en 9 voor een innovatief effect. De derde hoorn in de "Eroica" Symphony arriveert om niet alleen enige harmonische flexibiliteit te bieden, maar ook het effect van "koor" koper in de Trio-beweging. Piccolo, contrabassoen, en trombones toe te voegen aan de triomfantelijke finale van hem Symfonie nr.5​Een piccolo en een paar trombones helpen het effect van storm en zonneschijn in de Zesde, ook wel bekend als de Pastorale symfonie​De Negende vraagt ​​om een ​​tweede paar hoorns, om soortgelijke redenen als de "Eroica" (vier hoorns zijn sindsdien standaard geworden); Beethovens gebruik van piccolo, contrabassoon, trombones en ongetuned percussie-plus Refrein en vocale solisten - in zijn finale, zijn zijn eerste suggestie dat de timbrale grenzen van symfonie zouden kunnen worden verlegd. Sinds enkele decennia na zijn dood symfonisch instrumentatie was trouw aan het gevestigde model van Beethoven, op enkele uitzonderingen na.[citaat nodig]

Instrumentele technologie

Stokowski en het Philadelphia Orchestra op de Amerikaanse première van 2 maart 1916 Mahler's 8e symfonie.

De uitvinding van de zuiger en roterende klep door Heinrich Stölzel en Friedrich Blühmel, beide Sileziërs, in 1815, was de eerste in een reeks innovaties die van invloed waren op het orkest, waaronder de ontwikkeling van modern sleutelwerk voor de fluit door Theobald Boehm en de innovaties van Adolphe Sax in de houtblazers, met name de uitvinding van de saxofoon​Deze vorderingen zouden leiden Hector Berlioz om een ​​historisch boek over te schrijven instrumentatie, de eerste systematische verhandeling over het gebruik van instrumentaal geluid als expressief element van muziek.[5]

Wagners invloed

De volgende grote uitbreiding van de symfonische praktijk kwam uit Richard Wagner's Bayreuth orkest, opgericht om zijn muzikale drama's te begeleiden. Wagners werken voor het podium werden gescoord met een ongekende omvang en complexiteit: inderdaad, zijn score aan Das Rheingold vraagt ​​om zes harpen​Zo voorzag Wagner een steeds veeleisender rol voor de dirigent van het theaterorkest, zoals hij uitwerkte in zijn invloedrijke werk Over dirigeren.[6] Dit bracht een revolutie teweeg in orkestraal samenstelling, en bepaalden de stijl voor orkestuitvoering voor de komende tachtig jaar. Wagners theorieën onderzochten het belang van tempo, dynamiek, het buigen van snaarinstrumenten en de rol van opdrachtgevers in het orkest.

20e-eeuws orkest

Aan het begin van de 20e eeuw waren symfonieorkesten groter, beter gefinancierd en beter opgeleid dan voorheen; bijgevolg konden componisten grotere en ambitieuzere werken componeren. De werken van Gustav Mahler waren bijzonder innovatief; in zijn latere symfonieën, zoals de mammoet Symfonie nr.8, Mahler verlegt de verste grenzen van orkestgrootte, met enorme krachten. Tegen het einde van de romantiek konden orkesten de meest enorme vormen van symfonische expressie ondersteunen, met enorme strijkerssecties, massieve koperblazers en een uitgebreid scala aan percussie-instrumenten. Met het begin van het opnametijdperk werden de uitvoeringsnormen naar een nieuw niveau geduwd, omdat een opgenomen symfonie goed kon worden beluisterd en zelfs kleine fouten in intonatie of ensemble, die misschien niet merkbaar zijn in een live optreden, door critici konden worden gehoord. . Aangezien de opnametechnologieën in de 20e en 21e eeuw zijn verbeterd, kunnen kleine fouten in een opname uiteindelijk worden 'verholpen' door audiobewerking of overdubben​Sommige oudere dirigenten en componisten konden zich een tijd herinneren waarin het gewoon zo goed mogelijk ‘doorkomen’ van de muziek de norm was. Gecombineerd met het bredere publiek dat mogelijk werd gemaakt door opnames, leidde dit tot een hernieuwde focus op bepaalde sterdirigenten en op een hoge standaard van orkestuitvoering.[7]

Instrumentatie

Viotti Chamber Orchestra dat het 3e deel van Mozart's Divertimento in D Majoor (K136)

Het typische symfonieorkest bestaat uit vier verwante groepen muziekinstrumenten genaamd de houtblazers, messing, percussie, en snaren​Andere instrumenten zoals de piano en celesta kan soms worden gegroepeerd in een vijfde sectie, zoals een toetsenbordgedeelte of kan alleen staan, net als de concertharp en elektrisch en elektronisch instrumenten. Het orkest bevat, afhankelijk van de grootte, bijna alle standaardinstrumenten in elke groep.

In de geschiedenis van het orkest is de instrumentatie in de loop van de tijd uitgebreid, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze gestandaardiseerd zijn door de klassieke periode[8] en Ludwig van Beethoven's invloed op het klassieke model.[9] In de 20e en 21e eeuw breidden nieuwe repertoire-eisen de instrumentatie van het orkest uit, wat resulteerde in een flexibel gebruik van de klassieke modelinstrumenten en nieuw ontwikkelde instrumenten. elektrisch en elektronische instrumenten in verschillende combinaties.

De voorwaarden symfonieorkest en filharmonisch orkest kan worden gebruikt om verschillende ensembles van dezelfde plaats te onderscheiden, zoals de London Symphony Orchestra en de London Philharmonic Orchestra​Een symfonie- of filharmonisch orkest heeft gewoonlijk meer dan tachtig musici in de selectie, in sommige gevallen meer dan honderd, maar het werkelijke aantal musici dat bij een bepaalde uitvoering wordt ingezet, kan variëren afhankelijk van het werk dat wordt gespeeld en de grootte van de locatie.

EEN Kamerorkest is meestal een kleiner ensemble; een groot kamerorkest kan wel vijftig musici in dienst hebben, maar sommige zijn veel kleiner. Concertorkest is een alternatieve term, zoals in de BBC Concert Orkest en de RTÉ Concertorkest.


Uitgebreide instrumentatie

Afgezien van de orkestrale aanvulling, worden af ​​en toe verschillende andere instrumenten gevraagd.[10] Deze omvatten de bugel en kornet. Saxofoons en klassieke gitarenkomen bijvoorbeeld voor in sommige 19e tot en met 21e-eeuwse partituren. Terwijl ze bijvoorbeeld in sommige werken alleen als solo-instrumenten verschijnen Maurice Ravel's orkestratie van Bescheiden Mussorgsky's Foto's op een tentoonstelling en Sergei Rachmaninoff's Symfonische dansenis de saxofoon opgenomen in andere werken, zoals die van Ravel Bolero, Sergei Prokofiev's Romeo and Juliet Suites 1 en 2, Vaughan Williams'Symfonieën Nummer 6 en 9 en William Walton's Belshazzar's feest, en vele andere werken als lid van het orkestensemble. De euphonium is te zien in een paar late Romantisch en 20ste eeuw werken, meestal spelende partijen gemarkeerd met "tenor tuba", inclusief Gustav Holst's De planeten, en Richard Strauss's Ein Heldenleben​De Wagner tuba, een gemodificeerd lid van de hoornfamilie, verschijnt in Richard Wagner's cyclus Der Ring des Nibelungen en verschillende andere werken van Strauss, Béla Bartók, en anderen; het speelt een prominente rol in Anton Bruckner's Symfonie nr. 7 in E majeur.[11] Kornetten verschijnen in Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski's ballet Zwanenmeer, Claude Debussy's La Mer, en verschillende orkestwerken van Hector Berlioz​Tenzij deze instrumenten worden bespeeld door leden die 'verdubbelen' op een ander instrument (bijvoorbeeld een trombonist die overschakelt op euphonium of een fagotspeler die overschakelt naar contrabassoen voor een bepaalde passage), huren orkesten doorgaans in freelance muzikanten om hun vaste ensemble te versterken.

Het 20e-eeuwse orkest was veel flexibeler dan zijn voorgangers.[12] In Beethovens en Felix MendelssohnIn zijn tijd bestond het orkest uit een vrij standaard instrumentarium, dat zelden door componisten werd aangepast. Naarmate de tijd vorderde, en naarmate de romantische periode veranderde in geaccepteerde modificatie met componisten als Berlioz en Mahler; sommige componisten gebruikten meerdere harpen en Geluidseffect zoals de wind machine​Tijdens de 20e eeuw werd het moderne orkest over het algemeen gestandaardiseerd met de onderstaande moderne instrumenten. Niettemin, tegen het midden van de 20e eeuw, met de ontwikkeling van hedendaagse klassieke muziek, instrumentatie kan praktisch met de hand worden uitgekozen door de componist (bijv. om toe te voegen elektrische instrumenten zoals elektrische gitaar, elektronische instrumenten zoals synthesizers, niet-westerse instrumenten of andere instrumenten die niet traditioneel in orkest worden gebruikt).

Met deze geschiedenis in gedachten kan het orkest worden geanalyseerd in vijf tijdperken: de Barok, de Klassiek tijdperk, vroeg / middenRomantische muziek tijdperk, laatromantiek en gecombineerd Moderne / postmoderne tijdperken​De eerste is een Barok orkest (d.w.z. J.S. Bach, Handel, Vivaldi), die over het algemeen een kleiner aantal uitvoerders hadden, en waarin een of meer akkoorden spelende instrumenten, de basso continuo groep (bijv. klavecimbel of pijp orgel en diverse basinstrumenten om de baslijn), speelde een belangrijke rol; de tweede is een typisch klassiek orkest (bijv. vroege Beethoven samen met Mozart en Haydn), die een kleinere groep artiesten gebruikte dan een Romantische muziek orkest en een redelijk gestandaardiseerde instrumentatie; de derde is typerend voor een vroege / middenromantische periode (bijv. Schubert, Berlioz, Schumann, Brahms​het vierde is een laat-romantisch / begin 20e-eeuws orkest (bijv. Wagner, Mahler, Stravinsky), als aanvulling op een modern orkest uit de tijd van 2010 (bijv. Adams, Kapper, Aaron Copland, Glas, Penderecki).

Laatbarokorkest

Klassiek orkest

Vroeg-romantisch orkest

Laat-romantisch orkest

Modern / postmodern orkest

Organisatie

Het dirigeren van een orkest

Tussen de instrumentengroepen en binnen elke instrumentengroep is er een algemeen aanvaarde hiërarchie. Elke instrumentale groep (of sectie) heeft een opdrachtgever die over het algemeen verantwoordelijk is voor het leiden van de groep en het spelen van orkestsolo's. De violen zijn verdeeld in twee groepen, eerste viool en tweede viool, waarbij de tweede violen in lagere registers spelen dan de eerste violen, die een begeleiding partij, of het harmoniseren van de melodie gespeeld door de eerste violen. De belangrijkste eerste viool heet de concertmeester (of 'leider' in het VK) en wordt niet alleen beschouwd als de leider van de strijkerssectie, maar ook als de tweede bevelhebber van het hele orkest, achter alleen de geleider​De concertmeester leidt het voorconcert afstemmen en behandelt muzikale aspecten van orkestbeheer, zoals het bepalen van de strijkstok voor de violen of voor de hele strijkerssectie. De concertmeester zit meestal links van de dirigent, het dichtst bij het publiek. Er is ook een belangrijkste tweede viool, een belangrijkste altviool, een belangrijkste cello en een belangrijkste bas.

De belangrijkste trombone wordt beschouwd als de leider van de lage koperblazerssectie, terwijl de belangrijkste trompet algemeen wordt beschouwd als de leider van de hele koperblazerssectie. Hoewel de hobo vaak de stemnoot voor het orkest levert (vanwege de 300 jaar oude conventie), is er over het algemeen geen aangewezen opdrachtgever van de houtblazerssectie (hoewel in houtblazersensembles de fluit vaak als de leider wordt beschouwd).[13] In plaats daarvan overlegt elke opdrachtgever met de anderen als gelijken in het geval van muzikale meningsverschillen. De meeste secties hebben ook een assistent-opdrachtgever (of co-opdrachtgever of adjunct-directeur), of, in het geval van de eerste violen, een assistent-concertmeester, die vaak een tutti onderdeel naast het vervangen van de opdrachtgever bij diens afwezigheid.

Een snaarspeler van een sectie speelt in eenstemmig met de rest van de sectie, behalve in het geval van verdeelde (divisi) delen, waarbij de bovenste en onderste delen in de muziek vaak worden toegewezen aan "buiten" (dichter bij het publiek) en "binnen" zittende spelers. Waar een solopartij in een strijkerssectie nodig is, speelt de sectieleider die partij steevast. De sectieleider (of opdrachtgever) van een strijkerssectie is ook verantwoordelijk voor het bepalen van de buigingen, vaak op basis van de buigingen die zijn opgesteld door de concertmeester. In sommige gevallen kan het principe van een snaarsectie een iets andere buiging gebruiken dan de concertmeester, om aan de vereisten van het bespelen van hun instrument te voldoen (bijvoorbeeld de contrabassectie). Opdrachtgevers van een snaarsectie zullen ook de ingangen van hun sectie leiden, meestal door de boog voor de ingang op te tillen, om ervoor te zorgen dat de sectie samen speelt. Tutti-blazers en koperblazers spelen over het algemeen een unieke maar niet-solopartij. Sectie-percussionisten spelen partijen die aan hen zijn toegewezen door de hoofdpercussionist.

In moderne tijden worden de muzikanten meestal geregisseerd door een geleider, hoewel vroege orkesten er geen hadden, deze rol in plaats daarvan aan de concertmeester of de klavecinist speel de continuo​Sommige moderne orkesten doen dat ook zonder geleiders, met name kleinere orkesten en orkesten die gespecialiseerd zijn in historisch nauwkeurige (zogenaamde "periode") uitvoeringen van barok- en eerdere muziek.

Het meest uitgevoerde repertoire voor a symfonie orkest is westers klassieke muziek of opera​Er worden echter soms orkesten gebruikt in populaire muziek (bijvoorbeeld om een ​​rock- of popband te begeleiden tijdens een concert), uitgebreid in filmmuziek, en steeds vaker in video game muziek​Orkesten worden ook gebruikt in de symfonische metal genre. De term "orkest" kan ook worden toegepast op een jazz ensemble, bijvoorbeeld bij de uitvoering van grote band muziek.

Selectie en benoeming van leden

In de jaren 2000 waren alle vaste leden van een professioneel orkest normaal auditie voor posities in het ensemble. Artiesten spelen doorgaans een of meer solostukken naar keuze van de auditie, zoals een beweging van een concerto, een solo Bach beweging, en een verscheidenheid aan fragmenten uit de orkestliteratuur die worden geadverteerd op de auditie-poster (zodat de auditionees zich kunnen voorbereiden). De fragmenten zijn typisch de technisch meest uitdagende partijen en solo's uit de orkestliteratuur. Orkestaudities worden meestal gehouden voor een panel dat de geleider, de concertmeester, de hoofdrolspeler van de sectie waarvoor de auditionee solliciteert, en mogelijk andere hoofdrolspelers.

De meest veelbelovende kandidaten uit de eerste ronde audities worden uitgenodigd om terug te keren voor een tweede of derde ronde audities, waardoor de dirigent en het panel de beste kandidaten met elkaar kunnen vergelijken. Er kan om uitvoerders worden gevraagd zicht gelezen orkestmuziek. De laatste fase van het auditieproces in sommige orkesten is een testweek, waarin de uitvoerder een week of twee met het orkest speelt, waardoor de dirigent en de hoofdrolspelers kunnen zien of het individu goed kan functioneren in een daadwerkelijke repetitie- en uitvoeringsomgeving.

Er zijn verschillende arbeidsregelingen. De meest gewilde functies zijn permanent, vaste aanstelling posities in het orkest. Orkesten huren ook muzikanten in op contract, variërend in lengte van een enkel concert tot een volledig seizoen of meer. Contractartiesten kunnen worden ingehuurd voor individuele concerten wanneer het orkest een uitzonderlijk groot orkestwerk uit de laat-romantische tijd doet, of ter vervanging van een vast lid dat ziek is. Een professionele muzikant die wordt ingehuurd om op te treden voor een enkel concert wordt soms een "sub" genoemd. Sommige contractmusici kunnen worden ingehuurd om permanente leden te vervangen voor de periode dat het permanente lid is ouderschapsverlof of onbekwaamheid laten staan.

Geslacht van ensembles

Historisch gezien bestonden grote professionele orkesten grotendeels of geheel uit mannelijke musici. De eerste vrouwelijke leden ingehuurd in professionele orkesten ben geweest harpisten​De Wiener Philharmoniker, bijvoorbeeld, accepteerde pas in 1997 vrouwen als permanent lidmaatschap, veel later dan vergelijkbare orkesten (de andere orkesten die volgens Grammofoon in 2008).[14] Het laatste grote orkest dat een vrouw voor een vaste baan heeft benoemd, was het Berliner Philharmoniker.[15] In februari 1996, de belangrijkste fluit van de Wiener Philharmoniker, Dieter Flury, vertelde Westdeutscher Rundfunk dat het accepteren van vrouwen zou zijn 'gokken met de emotionele eenheid (emotionelle Geschlossenheit) die dit organisme momenteel heeft ".[16] In april 1996 schreef de perssecretaris van het orkest dat "compensatie voor de verwachte afwezigheid" van zwangerschapsverlof zou een probleem zijn.[17]

In 1997 werd de Wiener Philharmoniker "geconfronteerd met protesten tijdens een [US] tour" door de Nationale organisatie voor vrouwen en de Internationale Alliantie voor vrouwen in de muziek​Ten slotte "nadat ze zelfs in het sociaal conservatieve Oostenrijk tot toenemende spot werden gehouden, verzamelden de leden van het orkest zich [op 28 februari 1997] in een buitengewone bijeenkomst aan de vooravond van hun vertrek en kwamen overeen om een ​​vrouw, Anna Lelkes, als harpiste toe te laten. "[18] Sinds 2013 telt het orkest zes vrouwelijke leden; een van hen, violiste Albena Danailova, werd een van de orkesten concertmeesters in 2008 de eerste vrouw die die functie bekleedde.[19] In 2012 vormden vrouwen 6% van het ledenbestand van het orkest. VPO-voorzitter Clemens Hellsberg zei de VPO nu volledig gescreend gebruikt blinde audities.[20]

In 2013 verscheen een artikel in Moeder Jones verklaarde dat terwijl "[m] alle prestigieuze orkesten een aanzienlijk vrouwelijk lidmaatschap hebben, er meer vrouwen zijn dan mannen in de New York Philharmonic's vioolsectie - en verschillende gerenommeerde ensembles, waaronder de Nationaal symfonieorkest, de Detroit Symphony, en de Minnesota Symphony, worden geleid door vrouwelijke violisten ", de dubbele bas, koperblazers en slagwerksecties van grote orkesten "... zijn nog steeds overwegend mannelijk."[21] Een BBC-artikel uit 2014 stelde dat de "... introductie van 'blinde audities, waar een aankomend instrumentalist achter een scherm optreedt, zodat de jury geen geslachts- of raciale vooroordelen kan uitoefenen, heeft de genderbalans van traditioneel door mannen gedomineerde symfonieorkesten geleidelijk zien verschuiven. "[22]

Amateur ensembles

Er zijn ook verschillende amateurorkesten:

  • Schoolorkesten: Deze orkesten bestaan ​​uit leerlingen van een lagere of middelbare school. Het kunnen studenten zijn van een muziekles of programma of ze kunnen afkomstig zijn uit de hele school. Schoolorkesten worden doorgaans geleid door een muziek leraar.
  • Universiteits- of conservatoriumorkesten: deze orkesten bestaan ​​uit studenten van een universiteit of muziekconservatorium. In sommige gevallen staan ​​universiteitsorkesten open voor alle studenten van een universiteit, van alle opleidingen. Grotere universiteiten kunnen twee of meer universiteitsorkesten hebben: een of meer orkesten bestaande uit majors muziek (of, voor grote muziekprogramma's, verschillende niveaus van grote muziekorkesten, gerangschikt naar vaardigheidsniveau) en een tweede orkest dat openstaat voor universiteitsstudenten van alle academische programma's (bijv. wetenschap, bedrijfskunde, enz.) die ervaring hebben met klassieke muziek op een orkestinstrument. Universiteits- en conservatoriumorkesten worden geleid door een dirigent die doorgaans een professor of docent aan de universiteit of het conservatorium.
  • Jeugdorkesten: Deze orkesten bestaan ​​uit tieners en jongvolwassenen afkomstig uit een hele stad of regio. De leeftijdscategorie in jeugdorkesten varieert tussen verschillende ensembles. In sommige gevallen kunnen jeugdorkesten bestaan ​​uit tieners of jonge volwassenen uit een heel land (bijvoorbeeld het Canadese National Youth Orchestra).
  • Gemeenschapsorkesten: deze orkesten bestaan ​​uit amateurartiesten uit een hele stad of regio. Gemeenschapsorkesten bestaan ​​doorgaans voornamelijk uit volwassen amateurmuzikanten. Gemeenschapsorkesten variëren in niveau van orkesten op beginnersniveau die muziek repeteren zonder formele uitvoeringen voor een publiek tot ensembles van gemiddeld niveau tot gevorderde amateurgroepen die standaard professioneel orkestrepertoire spelen. In sommige gevallen kunnen universiteits- of conservatoriumstudenten ook lid zijn van gemeenschapsorkesten. Hoewel leden van gemeenschapsorkesten meestal onbetaalde amateurs zijn, kan in sommige orkesten een klein aantal professionals worden ingehuurd om op te treden als hoofdrolspelers en sectieleiders.

Repertoire en uitvoeringen

Orkesten spelen een breed repertoire uit de 17e eeuw danssuites, 18de eeuw divertimentos tot 20e eeuw filmmuziek en symfonieën uit de 21e eeuw. Orkesten zijn synoniem geworden met de symfonie, een verlengde muzikale compositie in West klassieke muziek die meestal meerdere bewegingen bevat die zorgen voor contrasterende toetsen en tempo's. Symfonieën worden genoteerd in een muzikale score, die alle instrumentonderdelen bevat. De geleider gebruikt de partituur om de symfonie vóór de repetities te bestuderen en te beslissen over hun interpretatie (bijv. tempo's, articulatie, frasering, enz.), en om de muziek te volgen tijdens repetities en concerten, terwijl hij het ensemble leidt. Orkestmuzikanten spelen van partijen die alleen de genoteerde muziek voor hun instrument bevatten. Een klein aantal symfonieën bevat ook zangpartijen (bijv. Beethoven's Negende symfonie).

Orkesten treden ook op ouvertures, een term die oorspronkelijk werd toegepast op de instrumentale inleiding tot een opera.[23] Tijdens het vroege romantische tijdperk, componisten zoals Beethoven en Mendelssohn begon de term te gebruiken om te verwijzen naar onafhankelijke, zelfbestaande instrumentale, programmatische werken die genres zoals de voorbode waren symfonisch gedicht, een formulier bedacht door Franz Liszt in verschillende werken die begonnen als dramatische toenaderingen. Deze waren "in eerste instantie ongetwijfeld bedoeld om aan het hoofd van een programma te worden gespeeld".[23] In de jaren 1850 begon de concertouverture te worden verdrongen door het symfonisch gedicht.

Orkesten spelen ook met instrumentale solisten in concerto's​Tijdens concerten speelt het orkest een begeleiding rol aan de solist (bijvoorbeeld een solo-violist of pianist) en introduceert soms muzikale thema's of intermezzo's terwijl de solist niet speelt. Orkesten spelen ook tijdens opera's, balletten, enkele muziektheaterwerken en enkele koorwerken (zowel heilige werken zoals missen als wereldlijke werken). In opera's en balletten begeleidt het orkest respectievelijk de zangers en dansers, en speelt ouvertures en intermezzo's waarbij de melodieën van het orkest centraal staan.

Optredens

In de barok traden orkesten op op verschillende locaties, waaronder in de mooie huizen van aristocraten, in operahallen en in kerken. Sommige rijke aristocraten hadden een orkest in residentie op hun landgoed om hen en hun gasten te vermaken met optredens. Tijdens het klassieke tijdperk, toen componisten steeds meer financiële steun zochten bij het grote publiek, werden orkestconcerten steeds vaker in het openbaar gehouden concert hallen, waar muziekliefhebbers kaartjes konden kopen om naar het orkest te luisteren. Aristocratisch patronaat van orkesten ging door tijdens het klassieke tijdperk, maar dit ging naast openbare concerten. In de 20e en 21e eeuw vonden orkesten een nieuwe beschermheer: regeringen. Veel orkesten in Noord-Amerika en Europa ontvangen een deel van hun financiering van nationale, regionale overheden (bijv. Deelstaatregeringen in de VS) of stadsbesturen. Deze overheidssubsidies maken deel uit van de orkestinkomsten, samen met de kaartverkoop, donaties aan goede doelen (als het orkest is geregistreerd als een goed doel) en andere fondsenwervende activiteiten. Met de uitvinding van opeenvolgende technologieën, waaronder geluidsopname, Radio uitzending, televisie-uitzendingen en Internet-gebaseerd streaming en door het downloaden van concertvideo's, hebben orkesten nieuwe inkomstenbronnen kunnen vinden.

Problemen met de prestaties

Vervalsing

Een van de 'grote onnoemelijke [onderwerpen] van orkestspel' is 'faken", het proces waarmee een orkestmuzikant de" ... indruk geeft dat elke noot wordt gespeeld zoals deze is geschreven ", typisch voor een zeer uitdagende passage die erg hoog of erg snel is, terwijl de noten in de gedrukte muziek niet echt worden gespeeld een deel.[24] Een artikel in De Strad stelt dat alle orkestmusici, zelfs die in de toporkesten, wel eens bepaalde passages nabootsen.[24] Een reden waarom muzikanten nep zijn, is dat er niet genoeg repetities zijn.[24] Een andere factor zijn de extreme uitdagingen in hedendaagse stukken uit de 20e en 21e eeuw; sommige professionals zeiden dat "faken" "noodzakelijk was in alles van tien tot bijna negentig procent van sommige moderne werken".[24] Professionele spelers die werden geïnterviewd waren het erover eens dat namaken acceptabel kan zijn als een partij niet goed voor het instrument is geschreven, maar dat namaak "alleen omdat je niet hebt geoefend" de muziek niet acceptabel is.[24]

Contrarevolutie

Met de komst van de vroege muziekbeweging werden kleinere orkesten waar spelers werkten aan de uitvoering van werken in stijlen die waren afgeleid van de studie van oudere verhandelingen over spelen gebruikelijk. Deze omvatten de Orkest van de Verlichting, de Klassieke spelers uit Londen onder leiding van Sir Roger Norrington en de Academie voor Oude Muziek onder Christopher Hogwood, onder andere.[citaat nodig]

Recente trends in de Verenigde Staten

In de Verenigde Staten was er aan het einde van de 20e eeuw een crisis in de financiering en ondersteuning van orkesten. De omvang en de kosten van een symfonieorkest, vergeleken met de omvang van de supportersbasis, werden een kwestie die de kern van de instelling trof. Er waren maar weinig orkesten die auditoria konden vullen en het aloude seizoensabonnementsysteem werd steeds anachronistischer, omdat steeds meer luisteraars op ad-hocbasis kaartjes zouden kopen voor individuele evenementen. Schenkingen voor orkesten en - meer centraal in de dagelijkse werking van Amerikaanse orkesten - orkestdonoren hebben investeringsportefeuilles zien krimpen of lagere opbrengsten opleveren, waardoor het vermogen van donoren om bij te dragen is verminderd; verder is er een trend dat donoren andere sociale doelen dwingender vinden. Hoewel overheidsfinanciering minder centraal staat voor Amerikaanse dan voor Europese orkesten, zijn bezuinigingen op dergelijke financiering nog steeds aanzienlijk voor Amerikaanse ensembles. Ten slotte begon de drastische daling van de inkomsten uit de opname, die niet in geringe mate verband hield met veranderingen in de opname-industrie zelf, een periode van verandering die nog niet tot een einde moet komen.

Amerikaanse orkesten die het faillissement van Chapter 11 zijn ingegaan, zijn onder meer de Philadelphia Orkest (in april 2011), en de Orkest van Louisville, in december 2010; orkesten die in hoofdstuk 7 failliet zijn gegaan en hun activiteiten hebben gestaakt, omvatten de Northwest Chamber Orchestra in 2006 heeft de Honolulu-orkest in maart 2011 heeft de Symfonieorkest van New Mexico in april 2011, en de Syracuse-symfonie in juni 2011. Het Festival of Orchestras in Orlando, Florida, werd eind maart 2011 stopgezet.

Een bron van financiële problemen die werd opgemerkt en bekritiseerd, waren hoge salarissen voor muziekdirecteuren van Amerikaanse orkesten,[25] wat ertoe heeft geleid dat verschillende spraakmakende conducteurs de afgelopen jaren loonsverlagingen hebben doorgevoerd.[26][27][28] Muziekbeheerders zoals Michael Tilson Thomas en Esa-Pekka Salonen voerde aan dat nieuwe muziek, nieuwe manieren om het te presenteren en een hernieuwde relatie met de gemeenschap het symfonieorkest nieuw leven zouden kunnen inblazen. De Amerikaanse criticus Greg Sandow heeft in detail betoogd dat orkesten hun benadering van muziek, uitvoering, de concertervaring, marketing, public relations, betrokkenheid van de gemeenschap en presentatie moeten herzien om ze in overeenstemming te brengen met de verwachtingen van een 21e-eeuws publiek dat ondergedompeld is in populaire cultuur.

Het is niet ongebruikelijk dat hedendaagse componisten onconventionele instrumenten gebruiken, waaronder verschillende synthesizers, om gewenste effecten te bereiken. Velen vinden echter een meer conventionele orkestconfiguratie om betere mogelijkheden voor kleur en diepte te bieden. Componisten houden van John Adams gebruiken vaak orkesten van romantische grootte, zoals in de opera van Adams Nixon in China; Philip Glass en andere zijn misschien vrijer, maar identificeren nog steeds de grenzen van de grootte. Vooral glas is onlangs overgestapt op conventionele orkesten in werken als de Concert voor cello en orkest en de Vioolconcert nr.2.

Samen met een afname van de financiering hebben sommige Amerikaanse orkesten hun totale personeelsbestand verminderd, evenals het aantal spelers dat in uitvoeringen verschijnt. De verminderde prestatiecijfers zijn meestal beperkt tot de snaar sectie, aangezien de nummers hier van oudsher flexibel zijn (aangezien meerdere spelers doorgaans vanuit dezelfde partij spelen).

Rol van dirigent

Apo Hsu, gebruik maken van een stokje, voert de NTNU Symfonieorkest in Taipei, Republiek China

Dirigeren is de kunst van het regisseren van een musical uitvoering, zoals een orkestrale of koor- concert​De primaire taken van de dirigent zijn het instellen van de tempo, zorg voor correcte inzendingen door verschillende leden van het ensemble, en "vorm" de frasering waar nodig.[2] Om hun ideeën en interpretatie over te brengen, communiceert een dirigent voornamelijk met zijn muzikanten door middel van handgebaren, meestal (maar niet altijd) met behulp van een stokje, en kan andere gebaren of signalen gebruiken, zoals oogcontact met relevante artiesten.[29] De aanwijzingen van een dirigent zullen bijna altijd worden aangevuld of versterkt door mondelinge instructies of suggesties aan hun musici tijdens de repetitie voorafgaand aan een optreden.[29]

De dirigent staat meestal op een verhoogd podium met een grote muziekstandaard voor de totale score, die de muzieknotatie voor alle instrumenten en stemmen. Sinds het midden van de 18e eeuw hebben de meeste dirigenten geen instrument bespeeld bij het dirigeren,[citaat nodig] hoewel in eerdere periodes van klassieke muziek geschiedenis, het leiden van een ensemble tijdens het bespelen van een instrument was gebruikelijk. In Barokmuziek van de jaren 1600 tot de jaren 1750 zou de groep doorgaans worden geleid door de klavecinist of eerste violist (zie concertmeester), een benadering die in de moderne tijd nieuw leven is ingeblazen door verschillende muziekregisseurs voor muziek uit deze periode. Dirigeren tijdens het spelen van een piano of synthesizer kan ook worden gedaan met muziektheater pitorkesten​Communicatie is typisch non-verbaal tijdens een voorstelling (dit is strikt het geval in kunst muziek, maar in jazzbigbands of grote popensembles kunnen er af en toe gesproken instructies zijn, zoals een "count in"). In repetitiesDoor frequente onderbrekingen kan de dirigent verbale aanwijzingen geven over hoe de muziek moet worden gespeeld of gezongen.

Conductors act as guides to the orchestras or choirs they conduct. They choose the works to be performed and study their scores, to which they may make certain adjustments (e.g., regarding tempo, articulation, phrasing, repetitions of sections, and so on), work out their interpretation, and relay their vision to the performers. They may also attend to organizational matters, such as scheduling rehearsals,[30] planning a concert season, hearing audities and selecting members, and promoting their ensemble in the media. Orchestras, koren, concertbands and other sizable muzikale ensembles zoals big bands are usually led by conductors.

Conductorless orchestras

In de Barokmuziek era (1600–1750), most orchestras were led by one of the musicians, typically the principal first violin, called the concertmeester​The concertmaster would lead the tempo of pieces by lifting his or her bow in a rhythmic manner. Leadership might also be provided by one of the chord-playing instrumentalists playing the basso continuo part which was the core of most Baroque instrumental ensemble pieces. Typically, this would be a klavecimbel speler, een pijp organist of een luteist of theorbe speler. A keyboard player could lead the ensemble with his or her head, or by taking one of the hands off the keyboard to lead a more difficult tempo change. A lutenist or theorbo player could lead by lifting the instrument neck up and down to indicate the tempo of a piece, or to lead a ritard during a cadence or ending. In some works which combined koren and instrumental ensembles, two leaders were sometimes used: a concertmaster to lead the instrumentalists and a chord-playing performer to lead the singers. Tijdens de Klassieke muziekperiode (ca. 1720–1800), the practice of using chordal instruments to play basso continuo was gradually phased out, and it disappeared completely by 1800. Instead, ensembles began to use conductors to lead the orchestra's tempos and playing style, while the concertmaster played an additional leadership role for the musicians, especially the string players, who imitate the bowstroke and playing style of the concertmaster, to the degree that is feasible for the different stringed instruments.

In 1922, the idea of a conductor-less orchestra was revived in post-revolutionair Sovjet Unie​Het symfonieorkest Persimfans was formed without a conductor, because the founders believed that the ensemble should be modeled on the ideal Marxistisch state, in which all people are equal. As such, its members felt that there was no need to be led by the dictatorial baton of a conductor; instead they were led by a commissie, which determined tempos and playing styles. Although it was a partial success within the Soviet Union, the principal difficulty with the concept was in changing tempo during performances, because even if the committee had issued a decree about where a tempo change should take place, there was no leader in the ensemble to guide this tempo change. The orchestra survived for ten years before Stalin cultural politics disbanded it by taking away its funding.[31]

In Western nations, some ensembles, such as the Orpheus Kamerorkest, based in New York City, have had more success with conductorless orchestras, although decisions are likely to be deferred to some sense of leadership within the ensemble (for example, the principal wind and string players, notably the concertmaster). Others have returned to the tradition of a principal player, usually a violinist, being the artistic director and running rehearsal and leading concerts. Voorbeelden zijn de Australian Chamber Orchestra, Amsterdam Sinfonietta & Candida Thompson and the New Century Chamber Orchestra​As well, as part of the oude muziek movement, some 20th- and 21st-century orchestras have revived the Baroque practice of having no conductor on the podium for Baroque pieces, using the concertmaster or a chord-playing basso continuo performer (e.g., harpsichord or organ) to lead the group.

Multiple conductors

Offstage instruments

Some orchestral works specify that an offstage trumpet should be used or that other instruments from the orchestra should be positioned off-stage or behind the stage, to create a haunted, mystical effect. To ensure that the offstage instrumentalist(s) play in time, sometimes a sub-conductor will be stationed offstage with a clear view of the principal conductor. Examples include the ending of "Neptunus" van Gustav Holst's De planeten​The principal conductor leads the large orchestra, and the sub-conductor relays the principal conductor's tempo and gestures to the offstage musician (or musicians). One of the challenges with using two conductors is that the second conductor may get out of synchronization with the main conductor, or may mis-convey (or misunderstand) the principal conductor's gestures, which can lead to the offstage instruments being out of time. In the late 20th century and early 21st century, some orchestras use a videocamera pointed at the principal conductor and a closed-circuit TV set in front of the offstage performer(s), instead of using two conductors.

Hedendaagse muziek

De technieken van polystylisme and polytempo[32] music have led a few 20th- and 21st-century composers to write music where multiple orchestras or ensembles perform simultaneously. These trends have brought about the phenomenon of polyconductor music, wherein separate sub-conductors conduct each group of musicians. Usually, one principal conductor conducts the sub-conductors, thereby shaping the overall performance. In Percy Grainger's "The Warriors" which includes three conductors: the primary conductor of the orchestra, a secondary conductor directing an off-stage koperensemble, and a tertiary conductor directing percussion and harp. One example in the late-century orchestral music is Karlheinz Stockhausen's Gruppen, for three orchestras, which are placed around the audience. This way, the "sound masses" could be spacialized, as in an electroacoustic work. Gruppen was premiered in Cologne, in 1958, conducted by Stockhausen, Bruno Maderna en Pierre Boulez​It has been performed in 1996 by Simon Rattle, John Carewe en Daniel Harding.[33]

Zie ook

Aantekeningen en verwijzingen

  1. ^ "Classical 101 | The Difference Between Chamber, Philharmonic, And Symphony Orchestra". Ludwig van Toronto. 2014-08-04​Opgehaald 2020-09-21.
  2. ^ een b Kennedy, Michael​Bourne Kennedy, Joyce (2007). "Conducting". Oxford Concise Dictionary of Music (Vijfde ed.). Oxford University Press, Oxford. ISBN 978-0-19-920383-3.
  3. ^ ὀρχήστρα, Henry George Liddell, Robert Scott, Een Grieks-Engels Lexicon, op Perseus
  4. ^ Pannain, Guido. "Arcangelo Corelli". Encyclopædia Britannica​Opgehaald 9 november 2015.
  5. ^ Hector Berlioz. Traite d'instrumentation et d'orchestration (Paris: Lemoine, 1843).
  6. ^ Richard Wagner. On Conducting (Ueber das Dirigiren), a treatise on style in the execution of classical music (London: W. Reeves, 1887).
  7. ^ See Lance W. Brunner. (1986). "The Orchestra and Recorded Sound", pp. 479–532 in Joan Peyser Ed. The Orchestra: Origins and Transformations, New York: Scribner's Sons.
  8. ^ Jack Westrup, "Instrumentation and Orchestration: 3. 1750 to 1800", New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., edited by Stanley Sadie (New York: Grove, 2001).
  9. ^ D. Kern Holoman, "Instrumentation and Orchestration: 4. 19th Century", in ibid.
  10. ^ G.W. Hopkins and Paul Griffiths, "Instrumentation and Orchestration: 5. Impression and Later Developments", in ibid.
  11. ^ "The Wagner Tuba"​The Wagner Tuba​Opgehaald 2014-06-04.
  12. ^ G.W. Hopkins and Paul Griffiths, op. cit.
  13. ^ Ford, Luan; Davidson, Jane W. (2003-01-01). "An Investigation of Members' Roles in Wind Quintets". Psychologie van muziek. 31: 53–74. doi:10.1177/0305735603031001323.
  14. ^ "The world's greatest orchestras". gramophone.co.uk. 2012-10-24​Opgehaald 2013-04-29.
  15. ^ James R. Oestreich, "Berlin in Lights: The Woman Question", Arts Beat, De New York Times, 16 November 2007
  16. ^ Westdeutscher Rundfunk Radio 5, "Musikalische Misogynie", 13 February 1996, transcribed by Regina Himmelbauer; translation by William Osborne
  17. ^ "The Vienna Philharmonic's Letter of Response to the Gen-Mus List". Osborne-conant.org. 1996-02-25​Opgehaald 2013-10-05.
  18. ^ Jane Perlez, "Vienna Philharmonic Lets Women Join in Harmony”, De New York Times, 28 februari 1997
  19. ^ Vienna opera appoints first ever female concertmaster Gearchiveerd 2013-10-28 op het Wayback-machine, Frankrijk 24
  20. ^ James R. Oestrich, "Even Legends Adjust To Time and Trend, Even the Vienna Philharmonic", De New York Times, 28 February 1998
  21. ^ Hannah Levintova. "Here's Why You Seldom See Women Leading a Symphony". Moeder Jones​Opgehaald 2015-12-24.
  22. ^ Burton, Clemency (2014-10-21). "Culture – Why aren't there more women conductors?"​BBC​Opgehaald 2015-12-24.
  23. ^ een b Blom 1954.
  24. ^ een b c d e McVeigh, Alice. "Faking it – the great unmentionable of orchestral playing" in De Strad, Juni 2006. http://www.thestrad.com/faking-it-the-great-unmentionable-of-orchestral-playing/
  25. ^ Michael Cooper (2015-06-13). "Ronald Wilford, Manager of Legendary Maestros, Dies at 87". De New York Times​Opgehaald 2015-07-11.
  26. ^ Zachary Lewis (2009-03-24). "Cleveland Orchestra plans 'deep' cuts; Welser-Most takes pay cut". Cleveland Plain Dealer​Opgehaald 2015-07-11.
  27. ^ Donna Perlmutter (2011-08-21). "He conducts himself well through crises". Los Angeles Times​Opgehaald 2015-07-11.
  28. ^ Graydon Royce (2014-05-09). "Osmo Vänskä hires on to rebuild Minnesota Orchestra". Minneapolis Star-Tribune​Opgehaald 2015-07-11.
  29. ^ een b Holden, Raymond: "The technique of conducting", p. 3 binnen The Cambridge Companion to Conducting" ed. José Antonio Bowen
  30. ^ "About.com: The Conductor"​Archived from the original on April 15, 2013​Opgehaald 2016-08-30.CS1 maint: BOT: original-url-status onbekend (koppeling)
  31. ^ John Eckhard, "Orchester ohne Dirigent", Nieuw Zeitschrift für Musik 158, no. 2 (1997): 40–43.
  32. ^ "Polytempo Music Articles"​Greschak.com. Gearchiveerd van het origineel on 2002-08-20​Opgehaald 2014-06-04.
  33. ^ Hensher, Philip (21 December 1996). "All talent and no gimmicks". The Daily Telegraph. ISSN 0307-1235​Opgehaald 7 januari 2018.

Bibliografie

Externe links

Pin
Send
Share
Send