Renaissance - Renaissance - Wikipedia

Van Wikipedia, De Gratis Encyclopedie

Pin
Send
Share
Send

David, door Michelangelo (1501–1504), Accademia di Belle Arti, Florence, Italië, is een meesterwerk van renaissance- en wereldkunst. Met afbeelding van de Hebreeuwse profeet-wonderkoning David als een gespierde Griekse atleet, de Christelijke humanist ideaal is te zien in de grootse gelaatstrekken, houding en houding van het beeld; dit ideaal is ook terug te zien in andere grote kunstwerken uit het vroegmoderne Italië.[1]

De Renaissance (UK: /rɪˈnsəns/ spoelenAY-sənss, ONS: /ˈrɛnəsɑːns/ (Over dit geluidluister) REN-ə-sahnss)[2][een] was een periode in Europese geschiedenis markering van de overgang van de Middeleeuwen naar moderniteit en over de 15e en 16e eeuw. Het gebeurde na de Crisis van de late middeleeuwen en werd geassocieerd met geweldig sociale verandering​Naast de standaard periodisering, voorstanders van a lange Renaissance begon in de 14e eeuw en eindigde in de 17e eeuw. De traditionele opvatting richt zich meer op de vroegmodern aspecten van de Renaissance en stelt dat het een breuk was met het verleden, maar veel historici richten zich tegenwoordig meer op de middeleeuwse aspecten en beweren dat het een verlenging was van de Middeleeuwen.[4][5]

De intellectuele basis van de Renaissance was de versie van humanisme, afgeleid van het concept van Roman humanitas en de herontdekking van de klassieke Griekse filosofie, zoals die van Protagoras, die zei dat "de mens de maat van alle dingen is". Dit nieuwe denken manifesteerde zich in kunst, architectuur, politiek, wetenschap en literatuur. Vroege voorbeelden waren de ontwikkeling van perspectief in olieverf en de nieuw leven ingeblazen kennis van hoe te maken beton​Hoewel de uitvinding van metalen losse letters versnelde de verspreiding van ideeën uit de latere 15e eeuw, de veranderingen van de Renaissance waren niet uniform in heel Europa: de eerste sporen verschijnen in Italië al in de late 13e eeuw, in het bijzonder met de geschriften van Dante en de schilderijen van Giotto.

Als culturele beweging omvatte de Renaissance innovatieve bloei van Latijns en lokale literatuur, te beginnen met de 14e-eeuwse heropleving van leren op basis van klassieke bronnen, waaraan tijdgenoten toeschreef Petrarca​de ontwikkeling van lineair perspectief en andere technieken om een ​​meer natuurlijke werkelijkheid weer te geven in schilderen​en geleidelijk maar wijdverbreid onderwijshervorming​In de politiek heeft de Renaissance bijgedragen aan de ontwikkeling van de gebruiken en conventies van diplomatie, en in de wetenschap tot een grotere afhankelijkheid van observatie en inductief redeneren​Hoewel de Renaissance revoluties zag in veel intellectuele bezigheden, evenals sociale en politieke onrust, is het misschien het best bekend om zijn artistieke ontwikkelingen en de bijdragen van dergelijke polymaths net zo Leonardo da Vinci en Michelangelo, die de term "Renaissance man" inspireerde.[6][7]

De Renaissance begon in de 14e eeuw in Florence, Italië.[8] Er zijn verschillende theorieën voorgesteld om de oorsprong en kenmerken ervan te verklaren, waarbij de nadruk ligt op een verscheidenheid aan factoren, waaronder de sociale en maatschappelijke eigenaardigheden van Florence in die tijd: de politieke structuur, de bescherming van de dominante familie, de Medici,[9][10] en de migratie van Griekse geleerden en hun teksten naar Italië na de Val van Constantinopel naar de Ottomaanse Turken die geërfd van de Timuridische Renaissance.[11][12][pagina nodig][13] Andere belangrijke centra waren in het noorden Italiaanse stadstaten zoals Venetië, Genua, Milaan, Bologna, en Rome tijdens de Renaissance pausdom of Belgisch steden zoals Brugge, Gent, Brussel, Leuven of Antwerpen.

De Renaissance heeft een lang en complex historiografie, en, in lijn met de algemene scepsis van discrete periodisaties, is er veel discussie geweest tussen historici die reageren op de 19e-eeuwse verheerlijking van de 'Renaissance' en individuele culturele helden als 'Renaissance-mannen', waarbij het nut van Renaissance als term en als historische afbakening.[14] De Kunsthistoricus Erwin Panofsky waargenomen van deze weerstand tegen het concept van "Renaissance":

Het is misschien geen toeval dat de feitelijkheid van de Italiaanse Renaissance is zeer krachtig ondervraagd door degenen die niet verplicht zijn om professionele belangstelling te tonen voor de esthetische aspecten van de beschaving - historici van economische en sociale ontwikkelingen, politieke en religieuze situaties, en vooral natuurwetenschappen - maar slechts bij uitzondering door studenten literatuur en bijna nooit door kunsthistorici.[15]

Sommige waarnemers hebben zich afgevraagd of de Renaissance een culturele 'vooruitgang' was vanaf de middeleeuwen, maar beschouwden het in plaats daarvan als een periode van pessimisme en nostalgie voor klassieke oudheid,[16] terwijl sociale en economische historici, vooral van de longue durée, hebben in plaats daarvan gefocust op de continuïteit tussen de twee tijdperken,[17] die, zoals Panofsky opmerkte, "door duizend banden" met elkaar verbonden zijn.[18]

De voorwaarde rinascita ('wedergeboorte') verscheen voor het eerst in Giorgio Vasari's Levens van de artiesten (c. 1550), verengelst als de Renaissance in de jaren 1830.[19] Het woord is ook uitgebreid naar andere historische en culturele bewegingen, zoals de Karolingische Renaissance (8e en 9e eeuw), Ottoniaanse Renaissance (10e en 11e eeuw), en de Renaissance van de 12e eeuw.[20]

Overzicht

De Renaissance was een culturele beweging die het Europese intellectuele leven in de vroegmoderne tijd​Beginnend in Italië, en zich verspreid naar de rest van Europa tegen de 16e eeuw, werd de invloed ervan voelbaar kunst, architectuur, filosofie, literatuur, muziek-, wetenschap en technologie, politiek, religie en andere aspecten van intellectueel onderzoek. Renaissance-geleerden gebruikten de humanistische methode bij hun studie en zochten naar realisme en menselijke emotie in de kunst.[21]

Humanisten uit de Renaissance zoals Poggio Bracciolini zocht in de kloosterbibliotheken van Europa de Latijnse literaire, historische en oratorische teksten van oudheid, Terwijl de Val van Constantinopel (1453) veroorzaakte een golf van emigranten Griekse geleerden kostbare manuscripten binnenbrengen oud Grieks, waarvan er vele in het Westen in de vergetelheid waren geraakt. Het is in hun nieuwe focus op literaire en historische teksten dat Renaissance-geleerden zo duidelijk verschilden van de middeleeuwse geleerden van de Renaissance van de 12e eeuw, die zich hadden geconcentreerd op studeren Grieks en Arabisch werken van natuurwetenschappen, filosofie en wiskunde, in plaats van op dergelijke culturele teksten.

In de heropleving van neoplatonisme Humanisten uit de Renaissance wezen niet af Christendom​Integendeel, veel van de grootste werken uit de Renaissance waren eraan gewijd, en de Kerk bezocht veel werken uit de Renaissance. Er vond echter een subtiele verschuiving plaats in de manier waarop intellectuelen religie benaderden, wat tot uiting kwam in veel andere gebieden van het culturele leven.[22] Bovendien werden veel Grieks-christelijke werken, waaronder het Griekse Nieuwe Testament, teruggebracht Byzantium naar West-Europa en voor het eerst sinds de late oudheid betrokken bij westerse geleerden. Deze nieuwe betrokkenheid bij Grieks-christelijke werken, en in het bijzonder de terugkeer naar het oorspronkelijke Grieks van het Nieuwe Testament, gepromoot door humanisten Lorenzo Valla en Erasmus, zou de weg helpen effenen voor de protestante Reformatie.

Lang nadat de eerste artistieke terugkeer naar het classicisme was geïllustreerd in de sculptuur van Nicola Pisano, Florentijnse schilders onder leiding van Masaccio streefde ernaar de menselijke vorm realistisch weer te geven en technieken te ontwikkelen om weer te geven perspectief en natuurlijker licht. Politieke filosofen, het meest bekend Niccolò Machiavelli, probeerde het politieke leven te beschrijven zoals het werkelijk was, dat wil zeggen om het rationeel te begrijpen. Een cruciale bijdrage aan het humanisme van de Italiaanse Renaissance, Giovanni Pico della Mirandola schreef de beroemde tekst De hominis waardig (Oratie over de waardigheid van de mens1486), die bestaat uit een reeks stellingen over filosofie, natuurlijk denken, geloof en magie die op grond van de rede tegen elke tegenstander verdedigd worden. Naast het bestuderen van klassiek Latijn en Grieks, begonnen renaissanceauteurs ook steeds meer gebruik te maken volkstong talen; gecombineerd met de introductie van de drukpers, hierdoor zouden veel meer mensen toegang krijgen tot boeken, vooral de Bijbel.[23]

Al met al kan de Renaissance worden gezien als een poging van intellectuelen om de seculier en werelds, zowel door de heropleving van ideeën uit de oudheid als door nieuwe benaderingen van het denken. Sommige geleerden, zoals Rodney Stark,[24] bagatelliseren de Renaissance ten gunste van de eerdere innovaties van de Italiaanse stadstaten in de Hoge Middeleeuwen, die trouwde met een ontvankelijke regering, het christendom en de geboorte van kapitalisme​Deze analyse stelt dat, terwijl de grote Europese staten (Frankrijk en Spanje) absolutistische monarchieën waren en andere onder directe controle van de kerk stonden, de onafhankelijke stadsrepublieken van Italië de principes van het kapitalisme, uitgevonden op monastieke landgoederen, overnamen en een enorme, ongekende commerciële revolutie die de Renaissance voorafging en financierde.

Oorsprong

Uitzicht van Florence, geboorteplaats van de Renaissance

Velen beweren dat de ideeën die kenmerkend zijn voor de Renaissance hun oorsprong vonden in de late 13e eeuw Florence, in het bijzonder met de geschriften van Dante Alighieri (1265-1321) en Petrarca (1304-1374), evenals de schilderijen van Giotto di Bondone (1267-1337). Sommige schrijvers dateren de Renaissance heel precies; een voorgesteld startpunt is 1401, wanneer de rivaliserende genieën Lorenzo Ghiberti en Filippo Brunelleschi streden om het contract voor de bouw van de bronzen deuren voor de Doopkapel van de Kathedraal van Florence (Ghiberti won).[25] Anderen zien meer algemene concurrentie tussen kunstenaars en polymaten zoals Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, en Masaccio voor artistieke opdrachten die de creativiteit van de Renaissance aanwakkeren. Toch blijft er veel discussie over waarom de Renaissance in Italië begon en waarom het begon toen het gebeurde. Dienovereenkomstig zijn er verschillende theorieën naar voren gebracht om de oorsprong ervan te verklaren.

Tijdens de Renaissance gingen geld en kunst hand in hand. Kunstenaars waren volledig afhankelijk van opdrachtgevers, terwijl de opdrachtgevers geld nodig hadden om artistiek talent te ontwikkelen. Rijkdom werd in de 14e, 15e en 16e eeuw naar Italië gebracht door de handel uit te breiden naar Azië en Europa. Zilverwinning in Tirol verhoogde de geldstroom. Luxe uit de Moslimwereld, naar huis gebracht tijdens de Kruistochten, verhoogde de welvaart van Genua en Venetië.[26]

Jules Michelet definieerde de 16e eeuw Renaissance in Frankrijk als een periode in de culturele geschiedenis van Europa die een breuk met de middeleeuwen vertegenwoordigde en een modern begrip van de mensheid en haar plaats in de wereld creëerde.[27]

Latijnse en Griekse fasen van het humanisme van de Renaissance

In schril contrast met de Hoge Middeleeuwen, toen Latijnse geleerden zich bijna volledig concentreerden op het bestuderen van Griekse en Arabische werken van natuurwetenschappen, filosofie en wiskunde.[28] Renaissance-geleerden waren het meest geïnteresseerd in het herstellen en bestuderen van Latijnse en Griekse literaire, historische en oratorische teksten. In grote lijnen begon dit in de 14e eeuw met een Latijnse fase, toen Renaissance-geleerden zoals Petrarca, Coluccio Salutati (1331–1406), Niccolò de 'Niccoli (1364-1437) en Poggio Bracciolini (1380-1459) doorzocht de bibliotheken van Europa op zoek naar werken van Latijnse auteurs als Cicero, Lucretius, Livy en Seneca.[29][volledig citaat nodig] Aan het begin van de 15e eeuw was het grootste deel van de overgebleven dergelijke Latijnse literatuur teruggevonden; de Griekse fase van het renaissancistische humanisme was aan de gang, toen West-Europese geleerden zich wendden tot het terugvinden van oude Griekse literaire, historische, oratorische en theologische teksten.[30][volledig citaat nodig]

In tegenstelling tot Latijnse teksten, die sinds de late oudheid in West-Europa werden bewaard en bestudeerd, was de studie van oude Griekse teksten in het middeleeuwse West-Europa zeer beperkt. Oude Griekse werken over wetenschap, wiskunde en filosofie werden bestudeerd sinds de Hoge Middeleeuwen in West-Europa en in de Islamitische Gouden Eeuw (normaal gesproken in vertaling), maar Griekse literaire, oratorische en historische werken (zoals Homerus, de Griekse toneelschrijvers, Demosthenes en Thucydides) werden niet bestudeerd in de Latijnse of middeleeuwse islamitische wereld; in de middeleeuwen werden dit soort teksten alleen bestudeerd door Byzantijnse geleerden. Sommigen beweren dat de Timuridische Renaissance in Samarkand was gekoppeld aan de Ottomaanse Rijk, wiens veroveringen leidden tot de migratie van Griekse geleerden naar Italiaanse steden.[31][volledig citaat nodig][32][volledig citaat nodig][11][33][pagina nodig] Een van de grootste prestaties van Renaissance-geleerden was om deze hele klasse van Griekse culturele werken voor het eerst sinds de late oudheid terug naar West-Europa te brengen.

Moslim logici hadden Griekse ideeën geërfd nadat ze waren binnengevallen en veroverd Egypte en de Levant​Hun vertalingen en commentaren op deze ideeën werkten door het Arabische Westen naar binnen Iberia en Sicilië, die belangrijke centra werden voor deze overdracht van ideeën. Van de 11e tot de 13e eeuw hebben veel scholen zich toegelegd op de vertaling van filosofische en wetenschappelijke werken Klassiek Arabisch naar Middeleeuws Latijn werden opgericht in Iberia, met name de Toledo School of Translators​Dit vertaalwerk uit de islamitische cultuur, hoewel grotendeels ongepland en ongeorganiseerd, vormde een van de grootste overdrachten van ideeën in de geschiedenis.[34] De beweging om de reguliere studie van Griekse literaire, historische, oratorische en theologische teksten weer in het West-Europese curriculum te integreren, wordt gewoonlijk gedateerd op de uitnodiging van Coluccio Salutati in 1396 aan de Byzantijnse diplomaat en geleerde. Manuel Chrysoloras (ca. 1355–1415) om Grieks te onderwijzen in Florence.[35][volledig citaat nodig] Deze erfenis werd voortgezet door een aantal buitenlandse Griekse geleerden, uit Basilios Bessarion naar Leo Allatius.

Sociale en politieke structuren in Italië

Een politieke kaart van de Italiaans schiereiland circa 1494

De unieke politieke structuren van laat Middeleeuwen Italië hebben sommigen ertoe gebracht te theoretiseren dat het ongebruikelijke sociale klimaat de opkomst van een zeldzame culturele uitbloei mogelijk maakte. Italië bestond niet als een politieke entiteit in de vroegmoderne tijd. In plaats daarvan was het verdeeld in kleinere stadstaten en territoria: de Koninkrijk Napels controleerde het zuiden, de Republiek Florence en de Pauselijke Staten in het midden, de Milanese en de Genuees respectievelijk naar het noorden en westen, en de Venetianen naar het Oosten. Het 15e-eeuwse Italië was een van de meest verstedelijkt gebieden in Europa.[36] Veel van haar steden stonden tussen de ruïnes van oude Romeinse gebouwen; het lijkt waarschijnlijk dat de klassieke aard van de renaissance verband hield met haar oorsprong in het hart van het Romeinse rijk.[37]

Historicus en politiek filosoof Quentin Skinner wijst erop dat Otto van Freising (ca. 1114-1158), een Duitse bisschop die in de 12e eeuw Noord-Italië bezocht, merkte een wijdverspreide nieuwe vorm van politieke en sociale organisatie op, waarbij hij opmerkte dat Italië het feodalisme leek te hebben verlaten, zodat zijn samenleving gebaseerd was op kooplieden en handel. Hieraan gekoppeld was het anti-monarchale denken, vertegenwoordigd in de beroemde frescocyclus uit de vroege Renaissance De allegorie van goede en slechte regering door Ambrogio Lorenzetti (geschilderd 1338-1340), wiens sterke boodschap gaat over de deugden van eerlijkheid, rechtvaardigheid, republicanisme en goed bestuur. Deze stadsrepublieken hielden zowel de kerk als het rijk op afstand en waren toegewijd aan ideeën over vrijheid. Skinner meldt dat er veel verdedigingen van vrijheid waren, zoals de Matteo Palmieri (1406–1475) viering van het Florentijnse genie, niet alleen in kunst, beeldhouwkunst en architectuur, maar "de opmerkelijke bloei van morele, sociale en politieke filosofie die tegelijkertijd in Florence plaatsvond".[38]

Zelfs steden en staten buiten Midden-Italië, zoals de Republiek Florence op dit moment, waren ook opmerkelijk voor hun handelaar Republieken, vooral de Republiek Venetië​Hoewel dit in de praktijk was oligarchisch, en had weinig gelijkenis met een modern democratie, ze hadden democratische kenmerken en waren responsieve staten, met vormen van participatie in bestuur en geloof in vrijheid.[38][39][40] De relatieve politieke vrijheid die ze boden, was bevorderlijk voor academische en artistieke vooruitgang.[41] Evenzo maakte de positie van Italiaanse steden zoals Venetië als grote handelscentra ze tot intellectuele kruispunten. Handelaren bracht ideeën uit verre hoeken van de wereld met zich mee, met name de Levant​Venetië was Europa's toegangspoort tot handel met het Oosten, en een producent van boetes glas, terwijl Florence een textielhoofdstad was. De rijkdom die dit bedrijf naar Italië bracht, betekende dat grote openbare en particuliere artistieke projecten konden worden aangevraagd en dat individuen meer vrije tijd hadden om te studeren.[41]

Zwarte Dood

Pieter Bruegel's De triomf van de dood (c. 1562) weerspiegelt de sociale onrust en terreur die volgden op de plaag die het middeleeuwse Europa verwoestte.

Een theorie die naar voren is gebracht, is dat de verwoesting in Florence veroorzaakt door de Zwarte Dood, die raakte Europa tussen 1348 en 1350, resulteerde in een verschuiving in het wereldbeeld van mensen in het 14e-eeuwse Italië. Italië werd bijzonder zwaar getroffen door de pest, en er wordt gespeculeerd dat de daaruit voortvloeiende bekendheid met de dood ertoe leidde dat denkers meer bij hun leven op aarde bleven stilstaan ​​dan bij spiritualiteit en de hiernamaals.[42] Er is ook beweerd dat de Zwarte Dood een nieuwe golf van vroomheid veroorzaakte, die tot uiting kwam in de sponsoring van religieuze kunstwerken.[43] Dit verklaart echter niet volledig waarom de Renaissance specifiek in Italië plaatsvond in de 14e eeuw. De zwarte dood was een pandemie die op de beschreven manieren heel Europa troffen, niet alleen Italië. De opkomst van de Renaissance in Italië was hoogstwaarschijnlijk het resultaat van de complexe interactie van de bovengenoemde factoren.[14]

De pest werd gedragen door vlooien op zeilschepen die terugkeerden uit de havens van Azië en verspreidde zich snel door gebrek aan goede sanitaire voorzieningen: de bevolking van Engeland, toen ongeveer 4,2 miljoen, verloren 1,4 miljoen mensen aan de builenpest. De bevolking van Florence was bijna gehalveerd in het jaar 1347. Als gevolg van de decimering van de bevolking nam de waarde van de arbeidersklasse toe en kregen de gewone mensen meer vrijheid. Om aan de toegenomen behoefte aan arbeid te voldoen, reisden arbeiders op zoek naar de economisch meest gunstige positie.[44]

De demografische achteruitgang als gevolg van de pest had economische gevolgen: de prijzen van voedsel daalden en de grondwaarden daalden met 30-40% in de meeste delen van Europa tussen 1350 en 1400.[45] Grondbezitters leden een groot verlies, maar voor gewone mannen en vrouwen was het een meevaller. De overlevenden van de pest ontdekten niet alleen dat de prijzen van voedsel goedkoper waren, maar ook dat er meer landerijen waren, en velen van hen erfden eigendommen van hun overleden familieleden.

De verspreiding van ziekten was significant meer hoog in armoedegebieden. Epidemieën verwoeste steden, vooral kinderen. Plagen werden gemakkelijk verspreid door luizen, onhygiënisch drinkwater, legers of door slechte sanitaire voorzieningen. Kinderen werden het hardst getroffen omdat veel ziekten, zoals tyfus en syfilis, het immuunsysteem aanvallen, waardoor jonge kinderen geen kans hebben om te vechten. Kinderen in stadswoningen werden meer getroffen door de verspreiding van ziekten dan de kinderen van de rijken.[46]

De Zwarte Dood veroorzaakte grotere opschudding in de sociale en politieke structuur van Florence dan latere epidemieën. Ondanks een aanzienlijk aantal doden onder leden van de heersende klassen, bleef de regering van Florence in deze periode functioneren. Formele vergaderingen van gekozen vertegenwoordigers werden tijdens het hoogtepunt van de epidemie opgeschort vanwege de chaotische omstandigheden in de stad, maar een kleine groep functionarissen werd aangesteld om de zaken van de stad te leiden, wat de continuïteit van de regering verzekerde.[47]

Culturele omstandigheden in Florence

Lorenzo de 'Medici, heerser van Florence en beschermheer van de kunsten (Portret door Vasari)

Het is al lang een kwestie van discussie waarom de Renaissance in begon Florence, en niet elders in Italië. Geleerden hebben verschillende kenmerken opgemerkt die uniek zijn voor het Florentijnse culturele leven en die mogelijk een dergelijke culturele beweging hebben veroorzaakt. Velen hebben de rol van de Medici, een bankiersfamilie en later hertogelijke heersende huis, in het betuttelen en stimuleren van de kunsten. Lorenzo de 'Medici (1449-1492) was de katalysator voor een enorme hoeveelheid kunstmecenaat en moedigde zijn landgenoten aan om werken te laten maken bij de belangrijkste kunstenaars van Florence, waaronder Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, en Michelangelo Buonarroti.[9] Werkt door Neri di Bicci, Botticelli, da Vinci en Filippino Lippi was bovendien in opdracht van het klooster van San Donato in Scopeto in Florence.[48]

De Renaissance was zeker gaande voordat Lorenzo de 'Medici aan de macht kwam - inderdaad, voordat de Medici-familie zelf de hegemonie bereikte in de Florentijnse samenleving. Sommige historici hebben gepostuleerd dat Florence de geboorteplaats van de Renaissance was als gevolg van geluk, d.w.z. omdat "Goede man"werden daar bij toeval geboren:[49] Leonardo da Vinci, Botticelli en Michelangelo zijn allemaal geboren in Toscane​Andere historici voerden aan dat een dergelijke kans onwaarschijnlijk lijkt en hebben betoogd dat deze 'grote mannen' alleen op de voorgrond konden komen vanwege de heersende culturele omstandigheden in die tijd.[50]

Kenmerken

Humanisme

In sommige opzichten, Humanisme uit de Renaissance was geen filosofie maar een leermethode. In tegenstelling tot het middeleeuwse scholastiek modus, die zich richtte op het oplossen van tegenstrijdigheden tussen auteurs, zouden renaissancistische humanisten oude teksten in het origineel bestuderen en deze beoordelen door een combinatie van redenering en empirisch bewijs​Humanistisch onderwijs was gebaseerd op het programma van 'Studia Humanitatis', de studie van vijf geesteswetenschappen: poëzie, Grammatica, geschiedenis, morele filosofie en retoriek​Hoewel historici soms hebben geworsteld om het humanisme precies te definiëren, hebben de meesten besloten tot "een middenwegdefinitie ... de beweging om de taal, literatuur, kennis en waarden van het oude Griekenland en Rome terug te vinden, te interpreteren en te assimileren".[51] Bovenal beweerden humanisten "het genie van de mens ... het unieke en buitengewone vermogen van de menselijke geest".[52]

Pico della Mirandola, schrijver van de beroemde Oratie over de waardigheid van de mens, dat het "Manifest van de Renaissance" wordt genoemd.[53]

Humanistische geleerden hebben het intellectuele landschap gedurende de vroegmoderne tijd gevormd. Politieke filosofen zoals Niccolò Machiavelli en Thomas More herleefde de ideeën van Griekse en Romeinse denkers en paste ze toe in kritiek op de hedendaagse regering. Pico della Mirandola schreef het "manifest" van de Renaissance, de Oratie over de waardigheid van de mens, een levendige verdediging van het denken. Matteo Palmieri (1406–1475), een andere humanist, staat vooral bekend om zijn werk Della vita civile ("On Civic Life"; gedrukt 1528), die bepleitte burgerlijk humanisme, en voor zijn invloed bij het verfijnen van de Toscaanse volkstaal op hetzelfde niveau als Latijn. Palmieri putte vooral uit Romeinse filosofen en theoretici Cicero, die, net als Palmieri, een actief openbaar leven leidde als burger en ambtenaar, als theoreticus en filosoof en ook Quintiliaan​Misschien wel de meest beknopte uitdrukking van zijn perspectief op het humanisme is in een poëtisch werk uit 1465 La città di vita, maar een eerder werk, Della vita civile, is uitgebreider. Gecomponeerd als een reeks dialogen die zich afspelen in een landhuis op het platteland van Mugello buiten Florence tijdens de plaag van 1430, zet Palmieri de kwaliteiten van de ideale burger uiteen. De dialogen bevatten ideeën over hoe kinderen zich mentaal en fysiek ontwikkelen, hoe burgers zich moreel kunnen gedragen, hoe burgers en staten oprechtheid in het openbare leven kunnen waarborgen, en een belangrijk debat over het verschil tussen wat pragmatisch bruikbaar is en wat eerlijk is.

De humanisten geloofden dat het belangrijk is om met een perfecte geest en lichaam naar het hiernamaals te transcenderen, wat met onderwijs zou kunnen worden bereikt. Het doel van het humanisme was om een ​​universele man te creëren wiens persoon intellectuele en fysieke uitmuntendheid combineerde en die in staat was om in vrijwel elke situatie eervol te functioneren.[54] Deze ideologie werd de uomo universale, een oud Grieks-Romeins ideaal. Het onderwijs tijdens de Renaissance bestond voornamelijk uit oude literatuur en geschiedenis, omdat men dacht dat de klassiekers morele instructie en een intensief begrip van menselijk gedrag boden.

Humanisme en bibliotheken

Een uniek kenmerk van sommige bibliotheken uit de Renaissance is dat ze open waren voor het publiek. Deze bibliotheken waren plaatsen waar ideeën werden uitgewisseld en waar geleerdheid en lezen zowel plezierig als gunstig voor de geest en de ziel werden beschouwd. Omdat vrijdenken een kenmerk van het tijdperk was, bevatten veel bibliotheken een breed scala aan schrijvers. Naast humanistische geschriften waren klassieke teksten te vinden. Deze informele verenigingen van intellectuelen hebben een diepgaande invloed gehad op de Renaissance-cultuur. Enkele van de rijkste "bibliofielen" bouwden bibliotheken als tempels voor boeken en kennis. Een aantal bibliotheken verscheen als uitingen van immense rijkdom, samen met liefde voor boeken. In sommige gevallen waren gecultiveerde bibliotheekbouwers ook toegewijd om anderen de mogelijkheid te bieden hun collecties te gebruiken. Vooraanstaande aristocraten en prinsen van de kerk creëerden grote bibliotheken voor het gebruik van hun rechtbanken, 'hofbibliotheken' genaamd, en werden gehuisvest in rijkelijk ontworpen monumentale gebouwen versierd met sierlijk houtwerk en de muren versierd met fresco's (Murray, Stuart A.P.)

Kunst

Renaissance-kunst markeert een culturele wedergeboorte aan het einde van de middeleeuwen en de opkomst van de moderne wereld. Een van de onderscheidende kenmerken van renaissancekunst was de ontwikkeling van een zeer realistisch lineair perspectief. Giotto di Bondone (1267–1337) wordt gecrediteerd voor het behandelen van een schilderij als een venster in de ruimte, maar het was pas tijdens de demonstraties van architect Filippo Brunelleschi (1377-1446) en de daaropvolgende geschriften van Leon Battista Alberti (1404–1472) dat perspectief werd geformaliseerd als een artistieke techniek.[55]

Leonardo da Vinci's Vitruviusman (ca. 1490) toont het effect aan dat schrijvers uit de oudheid hadden op renaissancistische denkers. Gebaseerd op de specificaties in Vitruvius' De architectura (1e eeuw voor Christus), Leonardo probeerde de perfect geproportioneerde man te tekenen. (Museum Gallerie dell'Accademia, Venetië)

De ontwikkeling van perspectief maakte deel uit van een bredere trend naar realisme in de kunsten.[56] Schilders ontwikkelden andere technieken, bestudeerden licht, schaduw en, in het geval van Leonardo da Vinci, menselijke anatomie​Aan de basis van deze veranderingen in artistieke methode lag een hernieuwd verlangen om de schoonheid van de natuur weer te geven en de axioma's van esthetiek, met de werken van Leonardo, Michelangelo en Raphael vertegenwoordigen artistieke toppen die veel werden geïmiteerd door andere kunstenaars.[57] Andere opmerkelijke artiesten zijn onder meer Sandro Botticelli, werkzaam voor de Medici in Florence, Donatello, een andere Florentijnse, en Titiaan in oa Venetië.

In de Nederlandontwikkelde zich een bijzonder levendige artistieke cultuur. Het werk van Hugo van der Goes en Jan van Eyck was vooral invloedrijk op de ontwikkeling van de schilderkunst in Italië, zowel technisch gezien met de introductie van olieverf en canvas, en stilistisch in termen van naturalisme in representatie. Later kwam het werk van Pieter Brueghel de Oude zou kunstenaars inspireren om thema's uit het dagelijks leven te verbeelden.[58]

In de architectuur was Filippo Brunelleschi de belangrijkste in het bestuderen van de overblijfselen van oude klassieke gebouwen. Met herontdekte kennis van de eerste-eeuwse schrijver Vitruvius en de bloeiende discipline van de wiskunde, Brunelleschi formuleerde de renaissancestijl die klassieke vormen nabootste en verbeterde. Zijn belangrijkste technische prestatie was het bouwen van de koepel van de Kathedraal van Florence.[59] Een ander gebouw dat deze stijl demonstreert, is de kerk van St. Andrew in Mantua, gebouwd door Alberti. Het opmerkelijke architectonische werk van de Hoge Renaissance was de wederopbouw van St. Peters Basiliek, waarbij de vaardigheden van Bramante, Michelangelo, Raphael, Sangallo en Maderno.

Tijdens de Renaissance wilden architecten kolommen gebruiken, pilasters, en entablatures als een geïntegreerd systeem. De kolommen met Romeinse orden worden gebruikt: Toscaans en Composiet​Deze kunnen structureel zijn, een arcade of architraaf ondersteunen, of puur decoratief, tegen een muur in de vorm van pilasters. Een van de eerste gebouwen die pilasters als geïntegreerd systeem gebruikte, was in de Oude Sacristie (1421–1440) van Brunelleschi.[60] Bogen, halfrond of (in de Maniëristisch stijl) segmentaal, worden vaak gebruikt in arcades, ondersteund op pijlers of kolommen met hoofdletters. Er kan een deel van het hoofdgestel zijn tussen het kapitaal en het opspringen van de boog. Alberti was een van de eersten die de boog op een monumentaal pand gebruikte. Renaissance gewelven hebben geen ribben; ze zijn halfcirkelvormig of segmentaal en op een vierkant plan, in tegenstelling tot de Gotisch gewelf, dat vaak rechthoekig is.

Renaissance-kunstenaars waren geen heidenen, hoewel ze de oudheid bewonderden en enkele ideeën en symbolen uit het middeleeuwse verleden bewaarden. Nicola Pisano (c. 1220 - c. 1278) imiteerde klassieke vormen door scènes uit de Bijbel af te beelden. Zijn Aankondiging, van de Doopkapel in Pisa, toont aan dat klassieke modellen de Italiaanse kunst beïnvloedden voordat de Renaissance als literaire beweging wortel schoot[61]

Wetenschap

Anoniem portret van Nicolaus Copernicus (circa 1580)
Portret van Luca Pacioli, vader van de boekhouding, geschilderd door Jacopo de 'Barbari,[b] 1495, (Museo di Capodimonte).

Toegepaste innovatie uitgebreid tot commercie. Aan het einde van de 15e eeuw Luca Pacioli publiceerde het eerste werk op boekhouding, waardoor hij de oprichter is van boekhouding.[63]

De herontdekking van oude teksten en de uitvinding van de drukpers gedemocratiseerd leren en een snellere verspreiding van breder verspreide ideeën mogelijk maken. In de eerste periode van de Italiaanse Renaissance, waren humanisten voorstander van de studie van geesteswetenschappen over- natuurlijke filosofie of toegepaste wiskunde, en hun eerbied voor klassieke bronnen legden de Aristotelisch en Ptolemeïsch standpunten van het universum. Schrijven rond 1450, Nicholas Cusanus verwachtte de heliocentrisch wereldbeeld van Copernicus, maar op een filosofische manier.

Wetenschap en kunst werden vermengd in de vroege Renaissance, met polymath-kunstenaars zoals Leonardo da Vinci die observatietekeningen maakten van anatomie en natuur. Da Vinci zette gecontroleerde experimenten op in waterstroom, medische dissectie en systematische studie van beweging en aerodynamica, en hij bedacht principes van onderzoeksmethoden die leidden Fritjof Capra om hem te classificeren als de "vader van de moderne wetenschap".[64] Andere voorbeelden van de bijdrage van Da Vinci in deze periode zijn onder meer machines die zijn ontworpen om knikkers te zagen en monolieten op te tillen, en nieuwe ontdekkingen op het gebied van akoestiek, botanie, geologie, anatomie en mechanica.[65]

Er was een geschikte omgeving ontwikkeld om de wetenschappelijke leer in twijfel te trekken. De ontdekking in 1492 van de Nieuwe wereld door Christopher Columbus daagde het klassieke wereldbeeld uit. De werken van Ptolemaeus (in aardrijkskunde) en Galen (in de geneeskunde) bleken niet altijd overeen te komen met alledaagse observaties. Zoals de protestante Reformatie en Contrareformatie botste, de Noordelijke Renaissance toonde een beslissende verschuiving in focus van de aristotelische natuurfilosofie naar scheikunde en de biologische wetenschappen (plantkunde, anatomie en geneeskunde).[66] De bereidheid om eerder vastgehouden waarheden in twijfel te trekken en naar nieuwe antwoorden te zoeken, resulteerde in een periode van grote wetenschappelijke vooruitgang.

Sommigen beschouwen dit als een 'wetenschappelijke revolutie', die het begin van de moderne tijd aankondigt,[67] andere als een versnelling van een continu proces dat zich uitstrekt van de oude wereld tot heden.[68] Significante wetenschappelijke vooruitgang werd in deze tijd geboekt door Galileo Galilei, Tycho Brahe en Johannes Kepler.[69] Copernicus, in De revolutionibus orbium coelestium (Over de omwentelingen van de hemelse sferen), stelde dat de aarde rond de zon bewoog. De humani corporis fabrica (Over de werking van het menselijk lichaam) door Andreas Vesalius, gaf een nieuw vertrouwen aan de rol van dissectie, observatie en de mechanistisch weergave van de anatomie.[70]

Een andere belangrijke ontwikkeling was in de werkwijze voor ontdekking, de wetenschappelijke methode,[70] focussen op empirisch bewijs en het belang van wiskunde, terwijl ze de aristotelische wetenschap verwerpen. Vroege en invloedrijke voorstanders van deze ideeën waren onder meer Copernicus, Galileo en Francis Bacon.[71][72] De nieuwe wetenschappelijke methode heeft tot grote bijdragen geleid op het gebied van astronomie, natuurkunde, biologie en anatomie.[c][73]

Navigatie en geografie

De wereldkaart door Pietro Coppo, Venetië, 1520

Tijdens de Renaissance, die zich uitstrekte van 1450 tot 1650,[74] elk continent werd bezocht en grotendeels in kaart gebracht door Europeanen, behalve het zuidpoolcontinent dat nu bekend staat als Antarctica​Deze ontwikkeling is weergegeven op de grote wereldkaart Nova Totius Terrarum Orbis Tabula gemaakt door de Nederlandse cartograaf Joan Blaeu in 1648 ter herdenking van de Vrede van Westfalen.

In 1492, Christopher Columbus zeilde over de Atlantische Oceaan vanuit Spanje op zoek naar een directe route naar India van de Sultanaat van Delhi​Hij kwam per ongeluk Amerika tegen, maar geloofde dat hij Oost-Indië had bereikt.

In 1606 kwam de Nederlandse navigator Willem Janszoon zeilde vanuit Oost-Indië in de VOC schip Duyfken en landde erin Australië​Hij bracht ongeveer 300 km van de westkust van Schiereiland Cape York in Queensland. Meer dan dertig Nederlandse expedities volgden, die delen van de noord-, west- en zuidkust in kaart brachten. In 1642-1643, Abel Tasman omcirkelde het continent, wat bewijst dat het niet was verbonden met het ingebeelde zuidpoolcontinent.

Tegen 1650 hadden Nederlandse cartografen het grootste deel van de kustlijn van het continent in kaart gebracht, die ze noemden Nieuw Holland, behalve de oostkust die in 1770 in kaart werd gebracht door Kapitein Cook.

Het lang denkbeeldige zuidpoolcontinent werd uiteindelijk in 1820 waargenomen. Gedurende de Renaissance stond het bekend als Terra Australis, of kortweg 'Australië'. Nadat die naam in de negentiende eeuw echter werd overgedragen aan New Holland, werd de nieuwe naam 'Antarctica' verleend aan het zuidpoolcontinent.[75]

Muziek

Uit deze veranderende samenleving kwam een ​​gemeenschappelijke, verenigende muzikale taal voort, in het bijzonder de polyfoon stijl van de Frans-Vlaams school. De ontwikkeling van afdrukken maakte distributie van muziek op grote schaal mogelijk. De vraag naar muziek als vermaak en als activiteit voor geschoolde amateurs nam toe met de opkomst van een burgerlijke klasse. Verspreiding van chansons, motetten, en massa in heel Europa viel samen met de eenmaking van de polyfone praktijk in de vloeiende stijl die in de tweede helft van de zestiende eeuw culmineerde in het werk van componisten zoals Palestrina, Lassus, Victoria en William Byrd.

Religie

Alexander VI, een Borgia Paus berucht om zijn corruptie

De nieuwe idealen van het humanisme, hoewel in sommige opzichten meer seculier, ontwikkelden zich tegen een christelijke achtergrond, vooral in de Noordelijke Renaissance​Veel, zo niet de meeste, van de nieuwe kunst werd in opdracht van of in opdracht van de Kerk.[22] De Renaissance had echter een diepgaand effect op de tijdgenoot theologie, vooral in de manier waarop mensen de relatie tussen de mens en God zagen.[22] Veel van de belangrijkste theologen van die tijd waren aanhangers van de humanistische methode, waaronder Erasmus, Zwingli, Thomas More, Martin Luther, en Johannes Calvijn.

De Renaissance begon in tijden van religieuze onrust. Wijlen Middeleeuwen was een periode van politieke intriges rond de Pausdom, met als hoogtepunt de Westers schisma, waarin drie mannen tegelijkertijd beweerden waar te zijn Bisschop van Rome.[76] Terwijl het schisma werd opgelost door de Raad van Konstanz (1414), een resulterende hervormingsbeweging bekend als Conciliarisme probeerde de macht van de paus te beperken. Hoewel het pausdom uiteindelijk oppermachtig werd in kerkelijke zaken door de Vijfde Concilie van Lateranen (1511), werd het achtervolgd door voortdurende beschuldigingen van corruptie, het meest bekend in de persoon van Paus Alexander VI, die op verschillende manieren werd beschuldigd van simonie, nepotisme en het verwekken van vier kinderen (van wie de meesten zijn uitgehuwelijkt, vermoedelijk om de macht te consolideren) als kardinaal.[77]

Kerklieden als Erasmus en Luther stelden hervorming van de Kerk voor, vaak gebaseerd op humanisme tekstuele kritiek van de Nieuwe Testament.[22] In oktober 1517 publiceerde Luther de 95 stellingen, die het pauselijke gezag uitdaagde en kritiek had op de vermeende corruptie, vooral met betrekking tot gevallen van verkoop aflaten.[d] De 95 stellingen leidden tot de Hervorming, een breuk met de rooms-katholieke kerk die eerder de hegemonie opeiste West-Europa​Humanisme en de Renaissance speelden daarom een ​​directe rol bij het aanwakkeren van de Reformatie, evenals in vele andere gelijktijdige religieuze debatten en conflicten.

Paus Paulus III kwam op de pauselijke troon (1534-1549) na de plundering van Rome in 1527, met onzekerheden in de katholieke kerk na de protestantse reformatie. Nicolaus Copernicus gewijd De revolutionibus orbium coelestium (Over de omwentelingen van de hemelse sferen) aan Paul III, die de grootvader werd van Alessandro Farnese (kardinaal), die schilderijen had van Titiaan, Michelangelo, en Raphael, evenals een belangrijke verzameling tekeningen, en wie opdracht gaf voor het meesterwerk van Giulio Clovio, misschien wel de laatste majoor verlicht manuscript, de Farnese Hours.

Zelfbewustzijn

Tegen de 15e eeuw waren schrijvers, kunstenaars en architecten in Italië zich terdege bewust van de transformaties die plaatsvonden en gebruikten ze uitdrukkingen als modi antichi (op de antieke manier) of alle romana en alla antica (op de manier van de Romeinen en de Ouden) om hun werk te beschrijven. In de jaren 1330 Petrarca verwezen naar voorchristelijke tijden als antiqua (oud) en naar de christelijke periode als nova (nieuw).[78] From Petrarch's Italian perspective, this new period (which included his own time) was an age of national eclipse.[78]Leonardo Bruni was the first to use tripartite periodisering in zijn Geschiedenis van het Florentijnse volk (1442).[79] Bruni's first two periods were based on those of Petrarch, but he added a third period because he believed that Italy was no longer in a state of decline. Flavio Biondo gebruikte een soortgelijk raamwerk in Decades of History from the Deterioration of the Roman Empire (1439–1453).

Humanist historians argued that contemporary scholarship restored direct links to the classical period, thus bypassing the Medieval period, which they then named for the first time the "Middle Ages". The term first appears in Latin in 1469 as media tempestas (middle times).[80] De voorwaarde rinascita (rebirth) first appeared, however, in its broad sense in Giorgio Vasari's Levens van de artiesten, 1550, revised 1568.[81][82] Vasari divides the age into three phases: the first phase contains Cimabue, Giotto, en Arnolfo di Cambio​the second phase contains Masaccio, Brunelleschi, en Donatello​the third centers on Leonardo da Vinci and culminates with Michelangelo​It was not just the growing awareness of classical antiquity that drove this development, according to Vasari, but also the growing desire to study and imitate nature.[83]

Verspreiding

In the 15th century, the Renaissance spread rapidly from its birthplace in Florence to the rest of Italy and soon to the rest of Europe. De uitvinding van de drukpers by German printer Johannes Gutenberg allowed the rapid transmission of these new ideas. As it spread, its ideas diversified and changed, being adapted to local culture. In the 20th century, scholars began to break the Renaissance into regional and national movements.

"What a piece of work is a man, how noble in reason, how infinite in faculties, in form and moving how express and admirable, in action how like an angel, in apprehension how like a god!" - van William Shakespeare's Gehucht.

Engeland

In England, the sixteenth century marked the beginning of the Engelse Renaissance with the work of writers William Shakespeare, Christopher Marlowe, Edmund Spenser, Sir Thomas More, Francis Bacon, Sir Philip Sidney, as well as great artists, architects (such as Inigo Jones who introduced Italianate architecture to England), and composers such as Thomas Tallis, John Taverner, en William Byrd.

Frankrijk

Kasteel van Chambord (1519–1547), one of the most famous examples of Renaissance architectuur

The word "Renaissance" is borrowed from the French language, where it means "re-birth". It was first used in the eighteenth century and was later popularized by French historicus Jules Michelet (1798–1874) in his 1855 work, Histoire de France (History of France).[84][85]

In 1495 the Italiaanse Renaissance arrived in France, imported by King Charles VIII after his invasion of Italy. A factor that promoted the spread of secularism was the inability of the Church to offer assistance against the Zwarte Dood. Francis I imported Italian art and artists, including Leonardo da Vinci, and built ornate palaces at great expense. Schrijvers zoals François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay en Michel de Montaigne, painters such as Jean Clouet, en muzikanten zoals Jean Mouton also borrowed from the spirit of the Renaissance.

In 1533, a fourteen-year-old Caterina de 'Medici (1519–1589), born in Florence to Lorenzo de 'Medici, hertog van Urbino and Madeleine de la Tour d'Auvergne, married Hendrik II van Frankrijk, second son of King Francis I and Queen Claude. Though she became famous and infamous for her role in France's religious wars, she made a direct contribution in bringing arts, sciences and music (including the origins of ballet) to the French court from her native Florence.

Duitsland

In the second half of the 15th century, the Renaissance spirit spread to Duitsland en de Lage Landen, where the development of the printing press (ca. 1450) and Renaissance artists such as Albrecht Dürer (1471–1528) predated the influence from Italy. In the early Protestant areas of the country humanisme became closely linked to the turmoil of the Protestant Reformation, and the art and writing of the Duitse Renaissance frequently reflected this dispute.[86] echter, de gotische stijl and medieval scholastic philosophy remained exclusively until the turn of the 16th century. Keizer Maximiliaan I van Habsburg (ruling 1493–1519) was the first truly Renaissance monarch of the Heilige Roomse Rijk.

Hongarije

After Italy, Hungary was the first European country where the Renaissance appeared.[87] The Renaissance style came directly from Italy during the Quattrocento to Hungary first in the Central European region, thanks to the development of early Hungarian-Italian relationships—not only in dynastic connections, but also in cultural, humanistic and commercial relations—growing in strength from the 14th century. The relationship between Hungarian and Italian Gothic styles was a second reason—exaggerated breakthrough of walls is avoided, preferring clean and light structures. Large-scale building schemes provided ample and long term work for the artists, for example, the building of the Friss (New) Castle in Buda, the castles of Visegrád, Tata and Várpalota. In Sigismund's court there were patrons such as Pipo Spano, a descendant of the Scolari family of Florence, who invited Manetto Ammanatini and Masolino da Pannicale to Hungary.[88]

The new Italian trend combined with existing national traditions to create a particular local Renaissance art. Acceptance of Renaissance art was furthered by the continuous arrival of humanist thought in the country. Many young Hungarians studying at Italian universities came closer to the Florentijns humanist center, so a direct connection with Florence evolved. The growing number of Italian traders moving to Hungary, specially to Boeda, helped this process. New thoughts were carried by the humanist prelates, among them Vitéz János, aartsbisschop van Esztergom, one of the founders of Hungarian humanism.[89] During the long reign of emperor Sigismund of Luxemburg de Royal Castle of Buda became probably the largest Gotisch palace of the late Middeleeuwen​koning Matthias Corvinus (r. 1458–1490) rebuilt the palace in early Renaissance style and further expanded it.[90][91]

After the marriage in 1476 of King Matthias to Beatrice van Napels, Boeda became one of the most important artistic centres of the Renaissance north of the Alpen.[92] The most important humanists living in Matthias' court were Antonio Bonfini and the famous Hungarian poet Janus Pannonius.[92] András Hess set up a printing press in Buda in 1472. Matthias Corvinus's library, the Bibliotheca Corviniana, was Europe's greatest collections of secular books: historical chronicles, philosophic and scientific works in the 15th century. His library was second only in size to the Vaticaanse bibliotheek​(However, the Vatican Library mainly contained Bibles and religious materials.)[93] In 1489, Bartolomeo della Fonte of Florence wrote that Lorenzo de' Medici founded his own Greek-Latin library encouraged by the example of the Hungarian king. Corvinus's library is part of UNESCO World Heritage.[94]

Matthias started at least two major building projects.[95] The works in Buda and Visegrád began in about 1479.[96] Two new wings and a hangende tuin were built at the royal castle of Buda, and the palace at Visegrád was rebuilt in Renaissance style.[96][97] Matthias appointed the Italian Chimenti Camicia and the Dalmatian Giovanni Dalmata to direct these projects. [96] Matthias commissioned the leading Italian artists of his age to embellish his palaces: for instance, the sculptor Benedetto da Majano and the painters Filippino Lippi en Andrea Mantegna werkte voor hem.[98] A copy of Mantegna's portrait of Matthias survived.[99] Matthias also hired the Italian military engineer Aristotele Fioravanti to direct the rebuilding of the forts along the southern frontier.[100] He had new monasteries built in Laatgotisch style for the Franciscanen in Kolozsvár, Szeged and Hunyad, and for the Paulines in Fejéregyháza.[101][102] In the spring of 1485, Leonardo da Vinci Gereisd naar Hongarije on behalf of Sforza to meet king Matthias Corvinus, and was commissioned by him to paint a Madonna.[103]

Matthias enjoyed the company of Humanists and had lively discussions on various topics with them.[104] The fame of his magnanimity encouraged many scholars—mostly Italian—to settle in Buda.[105] Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio, en Francesco Bandini spent many years in Matthias's court.[106][104] This circle of educated men introduced the ideas of Neoplatonisme naar Hongarije.[107][108] Like all intellectuals of his age, Matthias was convinced that the movements and combinations of the stars and planets exercised influence on individuals' life and on the history of nations.[109] Galeotto Marzio described him as "king and astrologer", and Antonio Bonfini said Matthias "never did anything without consulting the stars".[110] Upon his request, the famous astronomers of the age, Johannes Regiomontanus en Marcin Bylica, set up an observatory in Buda and installed it with astrolabia en hemelse bollen.[111] Regiomontanus dedicated his book on navigation that was used by Christopher Columbus tegen Matthias.[105]

Other important figures of Hungarian Renaissance include Bálint Balassi (dichter), Sebestyén Tinódi Lantos (dichter), Bálint Bakfark (composer and lutenist), and Meester MS (fresco painter).

Renaissance in the Low countries

Culture in the Netherlands at the end of the 15th century was influenced by the Italian Renaissance through trade via Brugge, which made Flanders wealthy. Its nobles commissioned artists who became known across Europe.[112] In science, the anatoom Andreas Vesalius led the way; in cartografie, Gerardus Mercator's map assisted explorers and navigators. In kunst, Dutch and Flemish Renaissance painting ranged from the strange work of Jheronimus Bosch[113] to the everyday life depictions of Pieter Brueghel de Oude.[112]

Noord-Europa

The Renaissance in Northern Europe has been termed the "Northern Renaissance". While Renaissance ideas were moving north from Italy, there was a simultaneous southward spread of some areas of innovation, particularly in muziek-.[114] The music of the 15th-century Bourgondische School defined the beginning of the Renaissance in music, and the polyfonie van de Nederlanders, as it moved with the musicians themselves into Italy, formed the core of the first true international style in muziek- since the standardization of Gregoriaanse zang in de 9e eeuw.[114] The culmination of the Netherlandish school was in the music of the Italian componist Palestrina​At the end of the 16th century Italy again became a center of musical innovation, with the development of the polychoral style of the Venetiaanse School, which spread northward into Germany around 1600.

The paintings of the Italian Renaissance differed from those of the Northern Renaissance. Italian Renaissance artists were among the first to paint secular scenes, breaking away from the purely religious art of medieval painters. Northern Renaissance artists initially remained focused on religious subjects, such as the contemporary religious upheaval portrayed by Albrecht Dürer​Later, the works of Pieter Bruegel influenced artists to paint scenes of daily life rather than religious or classical themes. It was also during the Northern Renaissance that Vlaams broers Hubert en Jan van Eyck perfected the olieverf technique, which enabled artists to produce strong colors on a hard surface that could survive for centuries.[115] A feature of the Northern Renaissance was its use of the vernacular in place of Latin or Greek, which allowed greater freedom of expression. This movement had started in Italy with the decisive influence of Dante Alighieri on the development of vernacular languages; in fact the focus on writing in Italian has neglected a major source of Florentine ideas expressed in Latin.[116] The spread of the printing press technology boosted the Renaissance in Northern Europe as elsewhere, with Venice becoming a world center of printing.

Polen

Sigismund-kapel
Grafsteen
A 16th-century Renaissance tombstone of Polish kings within the Sigismund Chapel in Krakau, Polen. The golden-domed chapel was designed by Bartolommeo Berrecci

An early Italian humanist who came to Polen in the mid-15th century was Filippo Buonaccorsi​Many Italian artists came to Poland with Bona Sforza of Milan, when she married King Sigismund I de oude in 1518.[117] This was supported by temporarily strengthened monarchies in both areas, as well as by newly established universities.[118] The Polish Renaissance lasted from the late 15th to the late 16th century and was the Gouden Eeuw van Poolse cultuur​Geleid door de Jagiellon-dynastie, de Koninkrijk Polen (from 1569 known as the Pools-Litouwse Gemenebest) actively participated in the broad European Renaissance. The multi-national Polish state experienced a substantial period of cultural growth thanks in part to a century without major wars – aside from conflicts in the sparsely populated eastern and southern borderlands. De Hervorming spread peacefully throughout the country (giving rise to the Poolse broeders), while living conditions improved, cities grew, and exports of agricultural products enriched the population, especially the nobility (szlachta) who gained dominance in the new political system of Gouden vrijheid​The Polish Renaissance architecture has three periods of development.

The greatest monument of this style in the territory of the former Hertogdom Pommeren is de Hertogelijk kasteel in Szczecin.

Portugal

Although Italian Renaissance had a modest impact in Portuguese arts, Portugal was influential in broadening the European worldview,[119] stimulating humanist inquiry. Renaissance arrived through the influence of wealthy Italian and Flemish merchants who invested in the profitable commerce overseas. As the pioneer headquarters of Europese verkenning, Lissabon flourished in the late 15th century, attracting experts who made several breakthroughs in mathematics, astronomy and naval technology, including Pedro Nunes, João de Castro, Abraham Zacuto en Martin Behaim​Cartografen Pedro Reinel, Lopo Homem, Estêvão Gomes en Diogo Ribeiro made crucial advances in mapping the world. Apotheek Tomé Pires en artsen Garcia de Orta en Cristóvão da Costa collected and published works on plants and medicines, soon translated by Flemish pioneer botanist Carolus Clusius.

São Pedro Papa, 1530–1535, by Grão Vasco Fernandes​A pinnacle piece from when the Portuguese Renaissance had considerable external influence.

In architecture, the huge profits of the specerijen handel financed a sumptuous composite style in the first decades of the 16th century, the Manueline, incorporating maritime elements.[120] The primary painters were Nuno Gonçalves, Gregório Lopes en Vasco Fernandes​In muziek, Pedro de Escobar en Duarte Lobo produced four songbooks, including the Cancioneiro de Elvas​In de literatuur Sá de Miranda introduced Italian forms of verse. Bernardim Ribeiro ontwikkelde pastorale romantiek, speelt door Gil Vicente fused it with popular culture, reporting the changing times, and Luís de Camões inscribed the Portuguese feats overseas in the epic poem Os Lusíadas. Reisliteratuur especially flourished: João de Barros, Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Duarte Barbosa, en Fernão Mendes Pinto, among others, described new lands and were translated and spread with the new printing press.[119] After joining the Portuguese exploration of Brazil in 1500, Amerigo Vespucci bedacht de term Nieuwe wereld,[121] in his letters to Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici.

The intense international exchange produced several cosmopolitan humanist scholars, including Francisco de Holanda, André de Resende en Damião de Góis, a friend of Erasmus who wrote with rare independence on the reign of King Manuel I. Diogo en André de Gouveia made relevant teaching reforms via France. Foreign news and products in the Portuguese fabriek in Antwerpen attracted the interest of Thomas More[122] and Albrecht Dürer to the wider world.[123] There, profits and know-how helped nurture the Dutch Renaissance en Gouden Eeuw, especially after the arrival of the wealthy cultured Jewish community expelled from Portugal.

Rusland

Theotokos en Het kind, the late-17th-century Russisch icoon door Karp Zolotaryov, with notably realistic depiction of faces and clothing.

Renaissance trends from Italy and Central Europe influenced Russia in many ways. Their influence was rather limited, however, due to the large distances between Russia and the main European cultural centers and the strong adherence of Russians to their Orthodoxe tradities en Byzantine legacy.

Prins Ivan III geïntroduceerd Renaissance architectuur naar Rusland by inviting a number of architects from Italië, who brought new construction techniques and some Renaissance style elements with them, while in general following the traditional designs of Russische architectuur​In 1475 the Bolognese architect Aristotele Fioravanti came to rebuild the Kathedraal van de Dormition in de Kremlin van Moskou, which had been damaged in an earthquake. Fioravanti was given the 12th-century Vladimir Cathedral as a model, and he produced a design combining traditional Russian style with a Renaissance sense of spaciousness, proportion and symmetry.

In 1485 Ivan III commissioned the building of the royal residence, Terem Palace, within the Kremlin, with Aloisio da Milano as the architect of the first three floors. He and other Italian architects also contributed to the construction of the Kremlin muren en torens​The small banquet hall of the Russische tsaren, genaamd de Paleis van facetten because of its facetted upper story, is the work of two Italians, Marco Ruffo en Pietro Solario, and shows a more Italian style. In 1505, an Italian known in Russia as Aleviz Novyi or Aleviz Fryazin arrived in Moscow. He may have been the Venetian sculptor, Alevisio Lamberti da Montagne. He built twelve churches for Ivan III, including the Kathedraal van de aartsengel, a building remarkable for the successful blending of Russian tradition, Orthodox requirements and Renaissance style. It is believed that the Cathedral of the Metropoliet Peter in Vysokopetrovsky Monastery, another work of Aleviz Novyi, later served as an inspiration for the so-called octagon-on-tetragon architectural form in the Moskou barok of the late 17th century.

Between the early 16th and the late 17th centuries, an original tradition of stone tented roof architecture developed in Russia. It was quite unique and different from the contemporary Renaissance architecture elsewhere in Europe, though some research terms the style 'Russian Gothic' and compares it with the European gotische architectuur of the earlier period. The Italians, with their advanced technology, may have influenced the invention of the stone tented roof (the wooden tents were known in Russia and Europe long before). According to one hypothesis, an Italian architect called Petrok Maly may have been an author of the Ascension Church in Kolomenskoye, one of the earliest and most prominent tented roof churches.[124]

By the 17th century the influence of Renaissance schilderij resulteerde in Russische iconen becoming slightly more realistic, while still following most of the old icon painting kanonnen, as seen in the works of Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Gury Nikitin, Karp Zolotaryov en andere Russian artists van het tijdperk. Gradually the new type of secular portrait painting appeared, called parsúna (from "persona" – person), which was transitional style between abstract iconographics and real paintings.

In the mid 16th-century Russians adopted afdrukken from Central Europe, with Ivan Fjodorov being the first known Russian printer. In the 17th century printing became widespread, and houtsneden werd vooral populair. That led to the development of a special form of volkskunst bekend als Lubok printing, which persisted in Russia well into the 19th century.

A number of technologies from the European Renaissance period were adopted by Russia rather early and subsequently perfected to become a part of a strong domestic tradition. Mostly these were military technologies, such as kanon gieten adopted by at least the 15th century. De Tsaar kanon, welke is de world's largest bombard by caliber, is a masterpiece of Russian cannon making. It was cast in 1586 by Andrey Tsjechov and is notable for its rich, decorative Verlichting​Another technology, that according to one hypothesis originally was brought from Europe by the Italianen, resulted in the development of wodka, the national beverage of Russia. As early as 1386 Genoese ambassadors brought the first aqua vitae ("water of life") to Moskou and presented it to groot Hertog Dmitry Donskoy​The Genoese likely developed this beverage with the help of the alchemisten van Provence, who used an Arabier-uitgevonden destillatie-apparaat bekeren druif moet in alcohol​A Moscovite monk called Isidore used this technology to produce the first original Russian vodka c. 1430.[125]

Spanje

The Renaissance arrived in the Iberian peninsula through the Mediterranean possessions of the Aragonese kroon en de stad Valencia​Many early Spanish Renaissance writers come from the Koninkrijk Aragon, inclusief Ausiàs maart en Joanot Martorell​In de Koninkrijk Castilië, the early Renaissance was heavily influenced by the Italian humanism, starting with writers and poets such as the Marquis of Santillana, who introduced the new Italian poetry to Spain in the early 15th century. Andere schrijvers, zoals Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán Almogáver en Garcilaso de la Vega, kept a close resemblance to the Italian canon. Miguel de Cervantes's meesterwerk Don Quichot is credited as the first Western novel. Renaissance humanism flourished in the early 16th century, with influential writers such as philosopher Juan Luis Vives, grammaticus Antonio de Nebrija and natural historian Pedro de Mexía.

Later Spanish Renaissance tended towards religious themes and mysticism, with poets such as fray Luis de León, Teresa van Ávila en Johannes van het Kruis, and treated issues related to the exploration of the Nieuwe wereld, with chroniclers and writers such as Inca Garcilaso de la Vega en Bartolomé de las Casas, giving rise to a body of work, now known as Spaanse Renaissance literatuur​The late Renaissance in Spain produced artists such as El Greco and composers such as Tomás Luis de Victoria en Antonio de Cabezón.

Andere landen

Historiografie

Conceptie

Een cover van de Levens van de artiesten door Giorgio Vasari

The Italian artist and critic Giorgio Vasari (1511–1574) first used the term rinascita in zijn boek The Lives of the Artists (published 1550). In the book Vasari attempted to define what he described as a break with the barbarities of Gotische kunst: the arts (he held) had fallen into decay with the collapse of the Romeinse rijk en alleen de Toscaans artists, beginning with Cimabue (1240–1301) and Giotto (1267–1337) began to reverse this decline in the arts. Vasari saw ancient art as central to the rebirth of Italian art.[126]

However, only in the 19th century did the French word Renaissance achieve popularity in describing the self-conscious cultural movement based on revival of Roman models that began in the late 13th century. Frans historicus Jules Michelet (1798–1874) defined "The Renaissance" in his 1855 work Histoire de France as an entire historical period, whereas previously it had been used in a more limited sense.[20] For Michelet, the Renaissance was more a development in science than in art and culture. He asserted that it spanned the period from Columbus naar Copernicus naar Galileo​that is, from the end of the 15th century to the middle of the 17th century.[84] Moreover, Michelet distinguished between what he called, "the bizarre and monstrous" quality of the Middle Ages and the democratisch values that he, as a vocal Republikeins, chose to see in its character.[14] A French nationalist, Michelet also sought to claim the Renaissance as a French movement.[14]

De Zwitsers historicus Jacob Burckhardt (1818–1897) in his De beschaving van de Renaissance in Italië (1860), by contrast, defined the Renaissance as the period between Giotto en Michelangelo in Italy, that is, the 14th to mid-16th centuries. He saw in the Renaissance the emergence of the modern spirit of individualiteit, which the Middle Ages had stifled.[127] Zijn boek werd veel gelezen en werd invloedrijk in de ontwikkeling van de moderne interpretatie van de Italiaanse Renaissance.[128] Buckhardt is echter beschuldigd[door wie?] van het uitzetten van een lineair Whiggish kijk op de geschiedenis door de Renaissance te zien als de oorsprong van de moderne wereld.[17]

Meer recentelijk waren sommige historici veel minder enthousiast om de Renaissance te definiëren als een historisch tijdperk, of zelfs als een samenhangende culturele beweging. De historicus Randolph Starn, van de Universiteit van California, Berkeley, verklaarde in 1998:

In plaats van een periode met een definitief begin en einde en een consistente inhoud ertussenin, kan de Renaissance worden (en af ​​en toe) worden gezien als een beweging van praktijken en ideeën waarop specifieke groepen en identificeerbare personen op verschillende tijden en plaatsen op verschillende manieren reageerden. Het zou in die zin een netwerk zijn van diverse, soms convergerende, soms tegenstrijdige culturen, niet één tijdgebonden cultuur.[17]

Debatten over vooruitgang

Er is discussie over de mate waarin de Renaissance de cultuur van de middeleeuwen heeft verbeterd. Zowel Michelet als Burckhardt wilden graag de vooruitgang beschrijven die in de Renaissance naar de moderne tijd​Burckhardt vergeleek de verandering met een sluier die van de ogen van de mens werd verwijderd, waardoor hij duidelijk kon zien.[49]

In de Middeleeuwen lagen beide kanten van het menselijk bewustzijn - dat wat van binnen werd gekeerd als dat wat van buitenaf was gekeerd - droomend of half wakker onder een gemeenschappelijke sluier. De sluier was geweven van geloof, illusie en kinderlijke vooringenomenheid, waardoor de wereld en de geschiedenis in vreemde tinten gekleed werden gezien.[129]

— Jacob Burckhardt, De beschaving van de Renaissance in Italië

Aan de andere kant wijzen veel historici er nu op dat de meeste van de negatieve sociale factoren die in de volksmond in verband worden gebracht met de middeleeuwen - bijvoorbeeld armoede, oorlogvoering, religieuze en politieke vervolging - lijken te zijn verslechterd in dit tijdperk, waarin de opkomst van Machiavellistische politiek, de Religieoorlogen, het corrupte Borgia Pausen en geïntensiveerd heksenjachten van de 16e eeuw. Veel mensen die tijdens de Renaissance leefden, zagen het niet als de "gouden eeuw'voorgesteld door bepaalde 19e-eeuwse auteurs, maar waren bezorgd over deze sociale kwalen.[130] Het is echter veelbetekenend dat de kunstenaars, schrijvers en opdrachtgevers die betrokken waren bij de culturele bewegingen in kwestie geloofden dat ze in een nieuw tijdperk leefden dat een duidelijke breuk was met de middeleeuwen.[81] Sommige Marxistische historici geven er de voorkeur aan de Renaissance in materiële termen te beschrijven, omdat ze van mening zijn dat de veranderingen in kunst, literatuur en filosofie deel uitmaakten van een algemene economische trend van feodalisme naar kapitalisme, resulterend in een burgerlijk les met vrije tijd om aan de kunsten te besteden.[131]

Johan Huizinga (1872–1945) erkende het bestaan ​​van de Renaissance, maar vroeg zich af of het een positieve verandering was. In zijn boek De herfst van de middeleeuwen, voerde hij aan dat de Renaissance een periode van verval was vanaf de Hoge Middeleeuwen, waarbij veel werd vernietigd dat belangrijk was.[16] De Latijnse taalwas bijvoorbeeld sterk geëvolueerd uit de klassieke periode en was nog steeds een levende taal die in de kerk en elders werd gebruikt. De renaissancistische obsessie met klassieke zuiverheid stopte zijn verdere evolutie en zag het Latijn terugkeren naar zijn klassieke vorm. Robert S. Lopez heeft beweerd dat het een diepe periode was economische recessie.[132] Ondertussen, George Sarton en Lynn Thorndike hebben dat allebei betoogd wetenschappelijk vooruitgang was misschien minder origineel dan traditioneel werd aangenomen.[133] Tenslotte, Joan Kelly voerde aan dat de Renaissance leidde tot een grotere geslachtsdichotomie, waardoor de keuzevrijheid van vrouwen tijdens de middeleeuwen afnam.[134]

Sommige historici zijn begonnen na te denken over het woord Renaissance onnodig belast worden, wat een ondubbelzinnig positieve wedergeboorte impliceert uit de zogenaamd primitievere 'Middeleeuwen", de Middeleeuwen. De meeste historici gebruiken nu liever de term"vroegmodern"voor deze periode, een meer neutrale aanduiding die de periode benadrukt als een overgangsperiode tussen de middeleeuwen en de moderne tijd.[135] Anderen, zoals Roger Osborne, zijn de Italiaanse Renaissance gaan beschouwen als een opslagplaats van de mythen en idealen van de westerse geschiedenis in het algemeen, en in plaats van de wedergeboorte van oude ideeën als een periode van grote vernieuwing.[136]

Andere Renaissances

De voorwaarde Renaissance is ook gebruikt om perioden buiten de 15e en 16e eeuw te definiëren. Charles H. Haskins (1870-1937) pleitte bijvoorbeeld voor een Renaissance van de 12e eeuw.[137] Andere historici hebben gepleit voor een Karolingische Renaissance in de 8e en 9e eeuw, Ottoniaanse Renaissance in de 10e eeuw en voor de Timuridische Renaissance van de 14e eeuw. De Islamitische Gouden Eeuw wordt ook wel eens genoemd met de islamitische renaissance.[138]

Andere periodes van culturele wedergeboorte worden ook wel "renaissances" genoemd, zoals de Bengaalse Renaissance, Tamil Renaissance, Nepal Bhasa renaissance, al-Nahda of de Harlem Renaissance​De term kan ook in de bioscoop worden gebruikt. In animatie is de Disney Renaissance een periode die zich uitstrekte van 1989 tot 1999, waarin de studio terugkeerde naar het kwaliteitsniveau dat sinds hun Gouden Eeuw of Animatie niet meer was gezien. De Renaissance van San Francisco was een levendige periode van verkennende poëzie en fictie die stad in het midden van de 20e eeuw.

Zie ook

Referenties

Toelichtingen

  1. ^ Frans:[ʁənɛsɑ̃s] (Over dit geluidluister), wat "wedergeboorte" betekent, van renaître "om opnieuw geboren te worden"; Italiaans: Rinascimento [rinaʃʃiˈmento], van rinascere, met dezelfde betekenissen.[3]
  2. ^ Het wordt gedacht dat Leonardo da Vinci heeft mogelijk de rhombicuboctahedron.[62]
  3. ^ Joseph Ben-David schreef:

    Snelle kennisopbouw, die de ontwikkeling van de wetenschap sinds de 17e eeuw kenmerkte, was voor die tijd nog nooit voorgekomen. Het nieuwe soort wetenschappelijke activiteit ontstond slechts in een paar landen van West-Europa en bleef ongeveer tweehonderd jaar beperkt tot dat kleine gebied. (Sinds de 19e eeuw wordt wetenschappelijke kennis geassimileerd door de rest van de wereld).

  4. ^ Er wordt wel eens gedacht dat de kerk, als instelling, destijds formeel aflaten verkocht. Dit was echter niet de praktijk. Donaties werden vaak ontvangen, maar alleen in opdracht van individuen die werden veroordeeld.

Citaten

  1. ^ Hertzel, David (2009). The World History Workbook: The Ancient World to the Present​p. 106.
  2. ^ Wells, John (3 april 2008). Longman Uitspraakwoordenboek (3e ed.). Pearson Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  3. ^ "Online Etymology Dictionary:" Renaissance"". Etymonline.com​Opgehaald 31 juli 2009.
  4. ^ Monfasani, John (2016). Renaissance humanisme, van de middeleeuwen tot de moderne tijd​Taylor en Francis. ISBN 978-1-351-90439-1.
  5. ^ Boia, Lucian (2004). Forever Young: A Cultural History of Longevity​Reaktion-boeken. ISBN 978-1-86189-154-9.
  6. ^ BBC Science and Nature, Leonardo da Vinci Ontvangen 12 mei 2007
  7. ^ BBC geschiedenis, Michelangelo Ontvangen 12 mei 2007
  8. ^ Burke, P., De Europese Renaissance: centrum en periferieën 1998
  9. ^ een b Strathern, Paul De Medici: peetvaders van de Renaissance (2003)
  10. ^ Peter Barenboim, Sergey Shiyan, Michelangelo: Mysteries of Medici Chapel, SLOVO, Moskou, 2006. ISBN 5-85050-825-2
  11. ^ een b Encyclopædia Britannica, "Renaissance", 2008, O.Ed.
  12. ^ Harris, Michael H. Geschiedenis van bibliotheken in de westerse wereld, Scarecrow Press Incorporate, 1999, ISBN 0-8108-3724-2
  13. ^ Norwich, John Julius, Een korte geschiedenis van Byzantium, 1997, Knopf, ISBN 0-679-45088-2
  14. ^ een b c d Brotton, J., The Renaissance: A Very Short Introduction, OUP, 2006 ISBN 0-19-280163-5.
  15. ^ Panofsky, Renaissance en renascences in westerse kunst 1969: 38; Panofsky's hoofdstuk "Renaissance - zelfdefinitie of zelfbedrog?" geeft een korte inleiding van het historiografische debat, met uitgebreide voetnoten bij de literatuur.
  16. ^ een b Huizanga, Johan, Het afnemen van de middeleeuwen (1919, trans.1924)
  17. ^ een b c Starn, Randolph (1998). "Renaissance Redux". The American Historical Review. 103 (1): 122–124. doi:10.2307/2650779. JSTOR 2650779.
  18. ^ Panofsky 1969: 6.
  19. ^ De Oxford Engels woordenboek citeert W Dyce en CH Wilson's Brief aan Lord Meadowbank (1837): "Een stijl die veel punten van grove gelijkenis vertoont met het meer elegante en verfijnde karakter van de renaissancekunst in Italië." En het volgende jaar in Journalistiek burgerlijk ingenieur en architect: "Niet dat we de stijl van de Renaissance als puur of goed per se beschouwen." Zie Oxford English Dictionary, "Renaissance"
  20. ^ een b Murray, P. en Murray, L. (1963) De kunst van de Renaissance​Londen: Thames & Hudson (World of Art), p. 9. ISBN 978-0-500-20008-7​"... in 1855 vinden we voor het eerst het woord 'Renaissance' dat - door de Franse historicus Michelet - werd gebruikt als een bijvoeglijk naamwoord om een ​​hele periode in de geschiedenis te beschrijven en niet beperkt bleef tot de wedergeboorte van Latijnse letters of een klassiek geïnspireerde stijl in de kunsten. "
  21. ^ Perry, M. Geesteswetenschappen in de westerse traditie, Ch. 13
  22. ^ een b c d Open Universiteit, Kijkend naar de Renaissance: religieuze context in de Renaissance (Ontvangen 10 mei 2007)
  23. ^ Open Universiteit, Kijkend naar de Renaissance: Stedelijke economie en overheid (Ontvangen 15 mei 2007)
  24. ^ Stark, Rodney, De overwinning van de rede, Random House, NY: 2005
  25. ^ Walker, Paul Robert, De vete die leidde tot de Renaissance: hoe Brunelleschi en Ghiberti de kunstwereld veranderden (New York, Perennial-Harper Collins, 2003)
  26. ^ Severy, Merle; Thomas B Allen; Ross Bennett; Jules B Billard; Russell Bourne; Edward Lanoutte; David F. Robinson; Verla Lee Smith (1970). The Renaissance - Maker of Modern Man​National Geographic Society. ISBN 978-0-87044-091-5.
  27. ^ Brotton, Jerry (2002). De Renaissance Bazaar​Oxford Universiteit krant. blz. 21-22.
  28. ^ Voor informatie over deze eerdere, heel andere benadering van een andere set oude teksten (eerder wetenschappelijke dan culturele teksten), zie Latijnse vertalingen uit de 12e eeuw, en Islamitische bijdragen aan middeleeuws Europa.
  29. ^ Reynolds en Wilson, pp. 113–123.
  30. ^ Reynolds en Wilson, blz. 123, 130–137.
  31. ^ De kenner, Deel 219, p. 128.
  32. ^ Europa in het tweede millennium: een hegemonie bereikt?, p. 58
  33. ^ Harris, Michael H. Geschiedenis van bibliotheken in de westerse wereld, Vogelverschrikkerpers, 1999, ISBN 0-8108-3724-2.
  34. ^ Westerse beschaving: ideeën, politiek en samenleving, Marvin Perry, Myrna Chase, Margaret C. Jacob, James R. Jacob, 2008, pp. 261-262.
  35. ^ Reynolds en Wilson, blz.119, 131.
  36. ^ Kirshner, Julius, Gezin en huwelijk: een sociaal-juridisch perspectief, Italië in het tijdperk van de Renaissance: 1300-1550, red. John M. Najemy (Oxford University Press, 2004) p. 89 (Ontvangen 10 mei 2007)
  37. ^ Burckhardt, Jacob, De heropleving van de oudheid, De beschaving van de Renaissance in Italië Gearchiveerd 7 april 2007, op Wayback-machine (vert. door S.G.C. Middlemore, 1878)
  38. ^ een b Skinner, Quentin, De grondslagen van het moderne politieke denken, deel I: De Renaissance​deel II: Het tijdperk van reformatie, Cambridge University Press, p. 69
  39. ^ Stark, Rodney, De overwinning van de rede, New York, Random House, 2005
  40. ^ Martin, J. en Romano, D., Venetië heroverwogen, Baltimore, Johns Hopkins University, 2000
  41. ^ een b Burckhardt, Jacob, De republieken: Venetië en Florence, De beschaving van de Renaissance in Italië Gearchiveerd 7 april 2007, op Wayback-machine, vertaald door S.G.C. Middlemore, 1878.
  42. ^ Barbara Tuchman (1978) Een verre spiegel, Knopf ISBN 0-394-40026-7.
  43. ^ Het einde van de middeleeuwen in Europa: The Black Death Gearchiveerd 9 maart 2013, op Wayback-machine Website van de Universiteit van Calgary. (Ontvangen op 5 april 2007)
  44. ^ Netzley, Patricia D. Leven tijdens de Renaissance​San Diego: Lucent Books, Inc., 1998.
  45. ^ Hause, S. & Maltby, W. (2001). Een geschiedenis van de Europese samenleving. Essentials of Western Civilization (Deel 2, blz.217). Belmont, Californië: Thomson Learning, Inc.
  46. ^ "Renaissance and Reformation France" Mack P. Holt pp. 30, 39, 69, 166
  47. ^ Hatty, Suzanne E .; Hatty, James (1999). Disordered Body: Epidemic Disease and Cultural Transformation​SUNY Druk op. p. 89. ISBN 9780791443651.
  48. ^ Guido Carocci, I dintorni di Firenze, Vol. II, Galletti e Cocci, Firenze, 1907, pp. 336-337
  49. ^ een b Burckhardt, Jacob, De ontwikkeling van het individu, De beschaving van de Renaissance in Italië Gearchiveerd 3 oktober 2008, op Wayback-machine, vertaald door S.G.C. Middlemore, 1878.
  50. ^ Stephens, J., Individualisme en de cultus van creatieve persoonlijkheid, De Italiaanse Renaissance, New York, 1990 blz. 121.
  51. ^ Burke, P., "The spread of Italian humanism", in De impact van het humanisme op West-Europa, red. A. Goodman en A. MacKay, Londen, 1990, p. 2.
  52. ^ Zoals beweerd door Gianozzo Manetti in Over de waardigheid en uitmuntendheid van de mens, geciteerd in Clare, J., Italiaanse Renaissance.
  53. ^ Oratie over de waardigheid van de mens (1486) wsu.edu Gearchiveerd 4 januari 2011, op Wayback-machine
  54. ^ Hause, S. & Maltby, W. (2001). Een geschiedenis van de Europese samenleving. Essentials of Western Civilization (Deel 2, pp. 245-246). Belmont, Californië: Thomson Learning, Inc.
  55. ^ Clare, John D. & Millen, Alan, Italiaanse Renaissance, Londen, 1994, p. 14.
  56. ^ Stork, David G. Optica en realisme in renaissancekunst Gearchiveerd 14 juni 2007, op Wayback-machine (Ontvangen 10 mei 2007)
  57. ^ Vasari, Giorgio, Levens van de artiesten, vertaald door George Bull, Penguin Classics, 1965, ISBN 0-14-044164-6.
  58. ^ Peter Brueghel Biografie, Web Gallery of Art (Ontvangen 10 mei 2007)
  59. ^ Hoer, Richard, Architectuur en openbare ruimte Gearchiveerd 22 mei 2007, op Wayback-machine (Ontvangen 10 mei 2007)
  60. ^ Saalman, Howard (1993). Filippo Brunelleschi: de gebouwen​Zwemmer. ISBN 978-0-271-01067-0.
  61. ^ Hause, S. & Maltby, W. (2001). Een geschiedenis van de Europese samenleving. Essentials of Western Civilization (Deel 2, pp. 250-251). Belmont, Californië: Thomson Learning, Inc.
  62. ^ MacKinnon, Nick (1993). "Het portret van Fra Luca Pacioli". The Mathematical Gazette. 77 (479): 143. doi:10.2307/3619717. JSTOR 3619717.
  63. ^ Diwan, Jaswith. Boekhoudkundige concepten en theorieën​Londen: Morre. pp. 1-2. id # 94452.
  64. ^ Capra, Fritjof, De wetenschap van Leonardo; In de geest van het grote genie van de Renaissance, New York, Doubleday, 2007. Uitputtende studie uit 2007 door Fritjof Capra toont aan dat Leonardo een veel grotere wetenschapper was dan eerder werd gedacht, en niet alleen een uitvinder. Leonardo was innovatief in wetenschapstheorie en in het beoefenen van feitelijke wetenschapspraktijken. In Capra's gedetailleerde beoordeling van vele overgebleven manuscripten, komt Leonardo's wetenschap overeen met holistische, niet-mechanistische en niet-reducerende benaderingen van de wetenschap, die tegenwoordig populair worden.
  65. ^ Columbus en Vesalius - The Age of Discoverers. JAMA. 2015;313(3):312. doi:10.1001 / jama.2014.11534
  66. ^ Allen Debus, Mens en natuur in de Renaissance (Cambridge: Cambridge University Press, 1978).
  67. ^ Butterfield, Herbert, The Origins of Modern Science, 1300-1800, p. viii
  68. ^ Shapin, Steven. De wetenschappelijke revolutie, Chicago: University of Chicago Press, 1996, p. 1.
  69. ^ "Wetenschappelijke revolutie" in Encarta. 2007. [1]
  70. ^ een b Brotton, J., "Science and Philosophy", The Renaissance: A Very Short Introduction Oxford Universiteit krant, 2006 ISBN 0-19-280163-5.
  71. ^ Van Doren, Charles (1991) Een geschiedenis van kennis Ballantine, New York, blz. 211-212, ISBN 0-345-37316-2
  72. ^ Burke, Peter (2000) Een sociale geschiedenis van kennis: van Gutenberg tot Diderot Polity Press, Cambridge, Massachusetts, p. 40, ISBN 0-7456-2484-7
  73. ^ Hunt, Shelby D. (2003). Controverse in marketingtheorie: vanwege rede, realisme, waarheid en objectiviteit​M.E. Sharpe. p. 18. ISBN 978-0-7656-0932-8.
  74. ^ Woodward, David (2007). The History of Cartography, Volume Three: Cartography in the European Renaissance​Chicago en Londen: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-90733-8.
  75. ^ Cameron-Ash, M. (2018). Liegen voor de Admiraliteit: Captain Cook's Endeavour Voyage​Sydney: Rosenberg. pp. 19-20. ISBN 978-0-6480439-6-6.
  76. ^ Katholieke Encyclopedie, Westers schisma (Ontvangen 10 mei 2007)
  77. ^ Katholieke Encyclopedie, Alexander VI (Ontvangen 10 mei 2007)
  78. ^ een b Mommsen, Theodore E. (1942). "Petrarca 'opvatting van de' donkere middeleeuwen'". Speculum. 17 (2): 226–242. doi:10.2307/2856364. JSTOR 2856364.
  79. ^ Leonardo Bruni, James Hankins, Geschiedenis van het Florentijnse volk, Deel 1, boeken 1-4 (2001), p. xvii.
  80. ^ Albrow, Martin, The Global Age: staat en samenleving voorbij de moderniteit (1997), Stanford University Press, p. 205 ISBN 0-8047-2870-4.
  81. ^ een b Panofsky, Erwin. Renaissance en renascences in westerse kunst, New York: Harper and Row, 1960.
  82. ^ De Open Universiteit Gids voor de Renaissance, Het definiëren van de Renaissance Gearchiveerd 21 juli 2009, op Wayback-machine (Ontvangen 10 mei 2007)
  83. ^ Sohm, Philip. Style in the Art Theory of Early Modern Italy (Cambridge: Cambridge University Press, 2001) ISBN 0-521-78069-1.
  84. ^ een b Michelet, Jules. Geschiedenis van Frankrijk, trans. G.H. Smith (New York: D. Appleton, 1847)
  85. ^ Vincent Cronin (30 juni 2011). De Florentijnse Renaissance​Willekeurig huis. ISBN 978-1-4464-6654-4.
  86. ^ Strauss, Gerald (1965). "De religieuze renaissance van de Duitse humanisten". Engels historisch overzicht. 80 (314): 156–157. doi:10.1093 / ehr / LXXX.CCCXIV.156. JSTOR 560776.
  87. ^ Louis A. Waldman; Péter Farbaky; Louis Alexander Waldman (2011). Italië en Hongarije: Humanisme en kunst in de vroege Renaissance​Villa I Tatti. ISBN 978-0-674-06346-4.
  88. ^ Titel: Hongarije (4e editie) Auteurs: Zoltán Halász / András Balla (foto) / Zsuzsa Béres (vertaling) Uitgegeven door Corvina, in 1998 ISBN 963-13-4129-1, 963-13-4727-3
  89. ^ "de invloeden van de florentijnse renaissance in hongarije"​Fondazione-delbianco.org​Opgehaald 31 juli 2009.
  90. ^ Geschiedenissectie: Miklós Horler: Budapest műemlékei I, Bp: 1955, pp. 259–307
  91. ^ Wederopbouw na de oorlog: László Gerő: A helyreállított budai vár, Bp, 1980, pp. 11-60.
  92. ^ een b Czigány, Lóránt, Een geschiedenis van de Hongaarse literatuur, "De Renaissance in Hongarije"(Ontvangen 10 mei 2007)
  93. ^ Marcus Tanner, The Raven King: Matthias Corvinus and the Fate of his Lost Library (New Haven: Yale U.P., 2008)
  94. ^ Documentair erfgoed over Hongarije en aanbevolen voor opname in het Memory of the World International Register​portal.unesco.org
  95. ^ E. Kovács 1990, blz. 177, 180-181.
  96. ^ een b c Engel 2001, p. 319
  97. ^ E. Kovács 1990, blz. 180-181.
  98. ^ Kubinyi 2008, blz. 171-172.
  99. ^ Kubinyi 2008, p. 172.
  100. ^ E. Kovács 1990, p. 181.
  101. ^ Klaniczay 1992, p. 168
  102. ^ Kubinyi 2008, p. 183.
  103. ^ Franz-Joachim Verspohl [de], Michelangelo Buonarroti und Leonardo Da Vinci: Republikanischer Alltag und Künstlerkonkurrenz in Florenz zwischen 1501 en 1505 (Wallstein Verlag, 2007), p. 151.
  104. ^ een b Klaniczay 1992, p. 166.
  105. ^ een b Cartledge 2011, p. 67.
  106. ^ E. Kovács 1990, p. 185.
  107. ^ Klaniczay 1992, p. 167.
  108. ^ Engel 2001, p. 321.
  109. ^ Hendrix 2013, p. 59.
  110. ^ Hendrix 2013, blz.63, 65.
  111. ^ Tanner 2009, p. 99.
  112. ^ een b Heughebaert, H .; Defoort, A .; Van Der Donck, R. (1998). Artistieke opvoeding​Wommelgem, België: Den Gulden Engel bvba. ISBN 978-90-5035-222-2.
  113. ^ Janson, H.W .; Janson, Anthony F. (1997). Kunstgeschiedenis (5e, rev. Ed.). New York: Harry N.Abrams, Inc. ISBN 978-0-8109-3442-9.
  114. ^ een b Láng, Paul Henry (1939). "De zogenaamde Nederlandse Scholen". The Musical Quarterly. 25 (1): 48–59. doi:10.1093 / mq / xxv.1.48. JSTOR 738699.
  115. ^ Schilderen in olieverf in de Nederlanden en de verspreiding ervan naar Zuid-Europa, Metropolitan Museum of Art website. (Ontvangen 5 april 2007)
  116. ^ Celenza, Christopher (2004), The Lost Italian Renaissance: Humanists, Historians, and Latin's Legacy​Baltimore, Johns Hopkins University Press
  117. ^ Bona Sforza (1494-1557)​poland.gov.pl (Ontvangen 4 april 2007)
  118. ^ Bijvoorbeeld de herstel Gearchiveerd 20 november 2002, op Wayback-machine van Jagiellonische Universiteit in 1364.
  119. ^ een b University, Brown, The John Carter Brown Library. "Portugese overzeese reizen en Europese lezers". Portugal en Renaissance Europa​JCB-tentoonstellingen​Opgehaald 19 juli 2011.
  120. ^ Bergin, Speake, Jennifer en Thomas G. (2004). Encyclopedie van de Renaissance en de Reformatie​Infobase Publishing. ISBN 978-0-8160-5451-0.
  121. ^ Bergin, Speake, Jennifer en Thomas G. (2004). Encyclopedie van de Renaissance en de Reformatie​Infobase Publishing. p. 490. ISBN 978-0-8160-5451-0.
  122. ^ Bietenholz, Peter G .; Deutscher, Thomas Brian (2003). Tijdgenoten van Erasmus: een biografisch register van de Renaissance en Reformatie, Volumes 1–3​Universiteit van Toronto Press. p. 22. ISBN 978-0-8020-8577-1.
  123. ^ Lach, Donald Frederick (1994). Azië in de maak van Europa: een eeuw van verwondering. De literaire kunsten. De wetenschappelijke disciplines (University of Chicago Press, 1994 red.). ISBN 978-0-226-46733-7​Opgehaald 15 juli 2011.
  124. ^ De eerste stenen kerk met tentendak en de oorsprong van de architectuur met tentendaken door Sergey Zagraevsky bij RusArch.ru (in het Russisch)
  125. ^ Pokhlebkin V.V. / Похлёбкин В.В. (2007). De geschiedenis van wodka / История водки​Moskou: Tsentrpoligraph / Центрполиграф. p. 272. ISBN 978-5-9524-1895-0.
  126. ^ 'Definitie van de Renaissance, Open Universiteit'​Open.ac.uk​Opgehaald 31 juli 2009.
  127. ^ Burckhardt, Jacob. De beschaving van de Renaissance in Italië Gearchiveerd 21 september 2008, op Wayback-machine (vert. S.G.C. Middlemore, Londen, 1878)
  128. ^ Homo, Peter, Stijl in de geschiedenis, New York: Basic Books, 1974.
  129. ^ Burckhardt, Jacob. "De beschaving van de Renaissance in Italië"​Gearchiveerd van het origineel op 3 oktober 2008​Opgehaald 31 augustus 2008.
  130. ^ Savonarola's populariteit is een schoolvoorbeeld van de manifestatie van dergelijke zorgen. Andere voorbeelden zijn Philip II van Spanje's censuur van Florentijnse schilderijen, opgemerkt door Edward L. Goldberg, "Spanish Values ​​and Tuscan Painting", Renaissance Quarterly (1998) p. 914
  131. ^ Renaissance Forum Bij Hull University, Herfst 1997 (opgehaald op 10 mei 2007)
  132. ^ Lopez, Robert S. & Miskimin, Harry A. (1962). "De economische depressie van de Renaissance". Economic History Review. 14 (3): 408–426. doi:10.1111 / j.1468-0289.1962.tb00059.x. JSTOR 2591885.
  133. ^ Thorndike, Lynn​Johnson, F.R .; Kristeller, P. O .; Lockwood, D.P .; Thorndike, L. (1943). "Enkele opmerkingen over de kwestie van de originaliteit van de Renaissance". Journal of the History of Ideas. 4 (1): 49–74. doi:10.2307/2707236. JSTOR 2707236.
  134. ^ Kelly-Gadol, Joan. 'Hadden vrouwen een renaissance?' Zichtbaar worden: vrouwen in de Europese geschiedenis​Bewerkt door Renate Bridenthal en Claudia Koonz. Boston: Houghton Mifflin, 1977.
  135. ^ Stephen Greenblatt Renaissance Self-Fashioning: van meer tot Shakespeare, University of Chicago Press, 1980.
  136. ^ Osborne, Roger (1 november 2006). Beschaving: een nieuwe geschiedenis van de westerse wereld​Pegasus-boeken. pp.180–. ISBN 978-1-933648-19-4​Opgehaald 10 december 2011.
  137. ^ Haskins, Charles Homer, De Renaissance van de twaalfde eeuw, Cambridge: Harvard University Press, 1927 ISBN 0-674-76075-1.
  138. ^ Hubert, Jean, L'Empire carolingien (Engels: De Karolingische Renaissance, vertaald door James Emmons, New York: G. Braziller, 1970).

Algemene bronnen

Verder lezen

  • Cronin, Vincent (1969), De bloei van de Renaissance, ISBN 0-7126-9884-1
  • Cronin, Vincent (1992), De Renaissance, ISBN 0-00-215411-0
  • Campbell, Gordon. The Oxford Dictionary of the Renaissance​(2003). 862 pagina's online op OUP
  • Davis, Robert C. Renaissance People: Lives that Shaped the Modern Age. (2011). ISBN 978-1-60606-078-0
  • Ergang, Robert (1967), De Renaissance, ISBN 0-442-02319-7
  • Ferguson, Wallace K. (1962), Europa in transitie, 1300-1500, ISBN 0-04-940008-8
  • Fisher, Celia. Bloemen van de Renaissance. (2011). ISBN 978-1-60606-062-9
  • Fletcher, Stella. The Longman Companion to Renaissance Europe, 1390-1530​(2000). 347 pagina's
  • Grendler, Paul F., ed. The Renaissance: An Encyclopedia for Students​(2003). 970 pagina's
  • Hale, John. De beschaving van Europa in de Renaissance​(1994). 648 pp .; een magistraal onderzoek, zwaar geïllustreerd; uittreksel en tekst zoeken
  • Hall, Bert S. Wapens en oorlogsvoering in Renaissance Europa: buskruit, technologie en tactiek (2001); uittreksel en tekst zoeken
  • Hattaway, Michael, ed. Een aanvulling op de Engelse literatuur en cultuur uit de Renaissance​(2000). 747 pagina's
  • Jensen, De Lamar (1992), Renaissance Europa, ISBN 0-395-88947-2
  • Johnson, Paul. The Renaissance: A Short History​(2000). 197 pp .; uittreksel en tekst zoeken​ook online gratis
  • Keene, Bryan C. Tuinen van de Renaissance. (2013). ISBN 978-1-60606-143-5
  • Koning, Margaret L. Vrouwen van de Renaissance (1991) uittreksel en tekst zoeken
  • Kristeller, Paul Oskar en Michael Mooney. Renaissance-gedachte en zijn bronnen (1979); uittreksel en tekst zoeken
  • Nauert, Charles G. Historisch woordenboek van de Renaissance​(2004). 541 pagina's
  • Patrick, James A., uitg. Renaissance en reformatie (5 vol. 2007), 1584 pagina's; uitgebreide encyclopedie
  • Plumb, J.H. De Italiaanse Renaissance (2001); uittreksel en tekst zoeken
  • Paoletti, John T. en Gary M. Radke. Kunst in Renaissance Italië (4e editie 2011)
  • Potter, G.R. ed. The New Cambridge Modern History: Volume 1: The Renaissance, 1493-1520 (1957) online​belangrijke essays van meerdere wetenschappers. Vat het standpunt van de jaren vijftig samen.
  • Robin, Diana; Larsen, Anne R .; en Levin, Carole, eds. Encyclopedia of Women in the Renaissance: Italië, Frankrijk en Engeland (2007) 459 pagina's.
  • Rowse, A.L. De Elizabethaanse Renaissance: The Life of the Society (2000); uittreksel en tekst zoeken
  • Ruggiero, Guido. De Renaissance in Italië: een sociale en culturele geschiedenis van de Rinascimento (Cambridge University Press, 2015). 648 pagina's online recensie
  • Rundle, David, ed. De Hutchinson Encyclopedia of the Renaissance​(1999). 434 pp .; talrijke korte artikelen online editie
  • Turner, Richard N. Renaissance Florence (2005); uittreksel en tekst zoeken
  • Ward, A. The Cambridge Modern History​Vol 1: The Renaissance (1902)​oudere essays van geleerden; nadruk op politiek

Historiografie

  • Bouwsma, William J. "De renaissance en het drama van de westerse geschiedenis." Amerikaans historisch overzicht (1979): 1–15. in JSTOR
  • Caferro, William. Betwisting van de Renaissance (2010); uittreksel en tekst zoeken
  • Ferguson, Wallace K. "De interpretatie van de Renaissance: suggesties voor een synthese." Journal of the History of Ideas (1951): 483-495. online in JSTOR
  • Ferguson, Wallace K. "Recente trends in de economische geschiedschrijving van de Renaissance." Studies in de Renaissance (1960): 7–26.
  • Ferguson, Wallace Klippert. De Renaissance in het historische denken (AMS Press, 1981)
  • Grendler, Paul F. "The Future of Sixteenth Century Studies: Renaissance and Reformation Scholarship in the Next Forty Years," Sixteenth Century Journal Lente 2009, Vol. 40 nummer 1, blz. 182+
  • Murray, Stuart AP The Library: An Illustrated History. American Library Association, Chicago, 2012.
  • Ruggiero, Guido, ed. Een aanvulling op de werelden van de Renaissance​(2002). 561 pagina's
  • Starn, Randolph. "Een postmoderne Renaissance?" Renaissance Quarterly 2007 60(1): 1–24 in Project MUSE
  • Top, Jennifer. "Renaissance humanisme en de toekomst van de geesteswetenschappen". Literatuur kompas (2012) 9 # 10 pp: 665-678.
  • Trivellato, Francesca. "Renaissance Italië en de islamitische Middellandse Zee in recent historisch werk", Journal of Modern History (Maart 2010), 82 # 1 pp: 127-155.
  • Woolfson, Jonathan, ed. Palgrave vorderingen in de geschiedschrijving van de Renaissance (Palgrave Macmillan, 2005)

Primaire bronnen

  • Bartlett, Kenneth, ed. De beschaving van de Italiaanse Renaissance: A Sourcebook (2e ed., 2011)
  • Ross, James Bruce en Mary M. McLaughlin, eds. De draagbare Renaissance-lezer (1977); uittreksel en tekst zoeken

Externe links

Interactieve bronnen

Lezingen en galerijen

Pin
Send
Share
Send